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CINE - LA NOVELLE VAGUE - NUEVO MOVIMIENTO DEL CINE FRANCÉS - SU ORIGEN Y SU HISTORIA -

CINE - LA NOVELLE VAGUE - NUEVO MOVIMIENTO DEL CINE FRANCÉS - SU ORIGEN Y SU HISTORIA -

NOVELLE VAGUE - 

Artículo desarrollado en español y francés

 

Aqui desarrollamos una visión dónde observamos los nuevos movimientos de los realizadores cinematográficos para romper los moldes preestablecidos de los primeros momentos del séptimo arte.

Este nuevo grupo de realizadores proponía una nueva manera de contar una historia con la imagen en movimiento.

El primer cine surge por supuesto en Europa dónde este maraviloso invento de los hermanos Lumiére se empieza a perfeccionar y a innovar en forma continua.

El avance de la técnología tendrá también un lugar prepronderante , pero los realizadores son los que tendrán el arte de llegar al público de distintas formas ya sea narrando una historia y un nuevo ejercicio de cámaras serán las que romperán las primeras estructuras de filmar en otra forma.

Tan solo como ejemplo por mencionar un innovador y maestro de maestros del cine el nombre de Alfred Hitchock será quién establecerá por primera vez en el cine el hecho de  filmar en exteriores , hasta que no apareció Alfred los rodajes se hacían en un estudio y con escenografía.

El siguiente material que están por leer es muy interesante para los aficcionados al cine y para aquellos que deseen tener un poco más de cultura en su haber , esta es la historia de los nombres en particular en Francia del movimiento innovador denominado: "Novelle Vague"

 Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Contenido 
 

1 Desarrollo y características
2 Jean-Luc Godard3 Alain Resnais
4 François Truffaut
5 Claude Chabrol
6 Otros realizadores de la nouvelle vague
7 Películas



Desarrollo y características

Este apelativo surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada "Cahiers du Cinéma" (Cuadernos de Cine) -fundada en 1951 por André Bazin- deciden incursionar en la dirección de filmes hacia finales de los años cincuenta, tras haber desempeñado la profesión de guionistas durante los años precedentes. Tales son los casos de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer o Claude Chabrol, y sobre todos ellos su precursor Jean Pierre Melville

Serían precisamente las obras de Truffaut Los 400 golpes (1959) y Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) las que despertaron la atención y sentenciaron el advenimiento del nuevo fenómeno cinematográfico. El proceso de consolidación de la Nouvelle Vague quedó de manifiesto en el Festival de Cannes de 1959, donde resultaron ganadores: Truffaut recibe el premio a la dirección por su película Los cuatrocientos golpes, ("Orfeo negro" de Marcel Camus fue galardonada con la Palma de Oro) y Resnais obtuvo un gran éxito con su obra Hiroshima mon amour.

Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebre André Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil, en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Todos estos "nuevos trucos" se convertían en sugerentes conceptualizaciones teóricas surgidas por haberse convertido en verdaderos cinéfilos, a base de haber absorbido innumerables películas en la Cinemateca del Barrio Latino de París, donde los conceptos de "autor" y "autoría" gozaban de gran capital simbólico.

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Gracias a las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y a las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales. Es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos.

En 1948, el director y crítico de cine Alexandre Astruc proclama un nuevo estilo fílmico: "cámera-stylo". Se trata del cine de autor; el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo. La película tenía que nacer de él. "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara".

Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guión como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven (juvenilismo).

Estos cineastas nunca formaron un movimiento o escuela, incluso algunos de ellos (Louis Malle, Roger Vadim) no se les consideró en sentido estricto miembros de esta corriente por distintas razones.

Este grupo surgió en contraposición con el cine de calidad (“cinéma de qualité”), anquilosado en las viejas glorias francesas; paradójicamente, los "nuevos trucos" obtuvieron su sitio en la industria y se convirtieron en lo que antes cuestionaban, siendo el caso de François Truffaut el más evidente, así como también el de Chabrol. Sin embargo, a pesar de haber penetrado en la industria cinematográfica, estos cineastas nunca dejaron de producir un cine muy personal y notoriamente alejado de los gustos dictados por las modas.

Frente a ellos se erigió al mismo tiempo otro movimiento, erróneamente enmarcado en la Nouvelle Vague llamado "Rive Gauche", que surgió a la vera de la revista Positif con cineastas teóricamente más vanguardistas como Alain Resnais, Chris Marker y los escritores Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. El cine de éstos se caracterizaba por ser más retórico, literario, elaborado y cuidado que sus colegas de la "Nouvelle Vague". Destacan los primeros films de Resnais (Hiroshima, mon amour, El año pasado en Marienbad, Te amo, te amo), La Jetée de Marker, Trans Europe Express de Robbe-Grillet e India Song de Duras.

Pocos movimientos cinematográficos han hecho correr tantos ríos de tinta y han suscitado tan apasionadas discusiones como las que concitó el fenómeno de la “Nueva Ola” entre 1958 y 1965, fermentando en las páginas de Cahiers du Cinema, al que, como vimos, se considera el ideólogo de la nueva tendencia.

Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica, y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales.

En principio sólo se trató de una actitud crítica, pues en la revista Cahiers du Cinéma, François Trufautt arremete contra el “cinéma de qualité” francés y contra su pretendido realismo psicológico en un artículo titulado “Una cierta tendencia del cine francés”. Truffaut protesta de la abrumadora dominante literaria del ciné francés, que es más un cine de guionistas que de realizadores.

Hay dos aspectos fundamentales que van a favorecer el cambio: en 1958, terminada la guerra de Argelia, De Gaulle, presidente de la República de Francia nombra como ministro de cultura a André Malraux, antiguo documentalista, que va a impulsar una legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad.

También se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la frecuentación de cine-clubs que se hallan dispuestos a atraer toda novedad en el terreno cinematográfico. Una encuesta sobre la juventud francesa le permitió a la periodista Francoise Giroud hablar en diciembre de 1957 de una “nouvelle vague”, acuñando este término que va a denominar el cambio de postura de cineastas como Godard, Truffaut o Resnais, entre los más destacados.

Estos jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:
Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca Francesa.
Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Han sido verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados. Incluso han escrito libros sobre ellos.
Defender el cine norteamericano de Hawks, Ford, Hitchcock, Fuller, etc; y el cine realista y visual de Renoir, Bresson, Tati, Ophuls, etc.
La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
En sus películas tratan la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
Para ellos el cine ha sido una especie de autoconocimiento personal, en sus películas aparecen claras referencias personales.

Sin embargo, en algunos puntos surge algún tipo de contradicción. Por un lado critican el sistema de producción francés, pero por otro se apasionan por el cine comercial de Hollywood, además muchos de ellos terminaron desarrollando el cine burgués que tan firmemente despreciaron en sus comienzos.

La Nouvelle Vague comienza a tomar forma en 1958, cuando Claude Chabrol dirige dos películas gracias al dinero que su mujer obtiene de una herencia. En 1959, Truffaut gana el premio a la dirección en Cannes por su película Los cuatrocientos golpes, y Resnais obtiene un gran éxito con su obra Hiroshima mon amour.

Las características de estas primeras películas contribuyen a renovar el lenguaje cinematográfico. Se ruedan en exteriores e interiores naturales, con “cámara al hombro”, de ahí su estilo de reportaje, tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, que permite rodar con ligereza y a la cámara seguir a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes.

En suma, es un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales, aunque no hurguen en las causas del comportamiento de los personajes. La contribución de la nouvelle vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico, redescubriendo la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine “de autor”, para introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provecho de las novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lámparas sobrevoltadas, iluminación por reflexión, y afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico.

Los principales cineastas de la nouvelle vague son:

Jean-Luc Godard

Dirige en 1959 Al final de la escapada, (título original: À Bout de Souffle; y en sudamerica, conocida como "Sin Aliento") que se considera como el auténtico manifiesto en imágenes del nuevo cine francés. Es un thriller con final trágico, una historia corriente, pero su interés radica en la modificación que Godard hace del lenguaje narrativo convencional. Así por ejemplo:
Introduce digresiones (desviación en el hilo de un discurso para expresar algo que se aparta del tema que se está tratando) y utiliza un lenguaje grosero como provocación.
El guión recoge sólo algunas ideas anotadas; de esta forma, los actores pueden improvisar.
Se salta las leyes del cine, altera el raccord, los movimientos de cámara, los fundidos, provocando asincronías. Como él mismo afirmó: “Una película ha de tener planteamiento, nudo y desenlace, pero no necesariamente en ese orden.”
Los actores miran fijamente a la cámara, los encuadres son ilustración del diálogo, que a menudo transcurre en tiempo real.
Sus personajes tienen una formación cartesiana y flirtean a menudo con la ideología marxista.

Tras el Mayo del 68, se decide a utilizar el cine como un guerrillero al servicio del ideario marxista leninista.

Alain Resnais

Va a trasladar al cine sus preocupaciones estéticas con relación a otras artes. Su forma de trabajar se va a caracterizar por servirse de un guión muy trabajado, perfeccionista, por unas localizaciones minuciosas para el posterior rodaje, por usar un montaje visual y sonoro, y por avanzar hacia lo desconocido.

El tema de la memoria y el del tiempo van a ser el centro de gravedad sobre el que gira la obra de Resnais, jugará con las imágenes del presente, las del pasado y las de un posible futuro, sirviéndose del cine-montaje y de larguísimos travellings. Entre sus obras destacan Hiroshima, mon amour y El año pasado en Marienbad, donde va a hacer gala de su gusto por el montaje para narrar sus historias, alternando imágenes actuales con las del pasado o con otras inventadas por los personajes.

Resnais replantea las enormes posibilidades semánticas del cine, partiendo del montaje como instrumento para modificar tiempo y espacio, como si tratase de la mente humana.

François Truffaut

Su cine será, en comparación con las audacias formales de los anteriores, más naturalista y cotidiano. Basado en el análisis psicológico de los personajes, están construidos teniendo en cuenta su trasfondo nostálgico por el pasado. El tema de la dificultad de amar está presente en muchas de sus obras.

Sus personajes se dividen en hombres-niño y mujeres fuertes, todos de comportamiento ambivalente y contradictorio. El amor de la pareja es el tema principal en su filmografía, unido a los recuerdos de una infancia conflictiva y a la nostalgia por la adolescencia perdida. Admira a Hitchcock, admiración que va a plasmar en muchas de sus obras con homenajes al director británico.

Entre sus obras destacan Los 400 golpes, Jules et Jim, La Noche Americana o El pequeño Salvaje.


Claude Chabrol

Es el director más alejado de la nouvelle vague en su sistema de producción. Entender la obra de este autor como parte de un movimiento es injusto, pues la nouvelle vague fue solo un puntapie inicial para su carrera cinematográfica. Sin detenerse a reflexionar sobre el lenguaje cinematográfico, Chabrol explora la psicología del individuo burgués y se centra en el matrimonio y su sexualidad como institución a explorar.

Su obra capital se ubica a fines de la década del 60 y durante toda la década del 70 con títulos como "Las dulces amigas", "Una mujer infiel"(película en la que homenajea a Hitchcock), Su adaptación de la novela policial de de Nicholas Blake, "La bestia debe morir", "La década prodigiosa" (en la que actúan Orson Welles y Anthony Perkins)," El carnicero" y "El infierno", película en donde explora la mente de un hombre que sufre un caso de celotipia que no le permite vivir en paz.

Claude Chabrol es un director que utiliza al cine como método de exploración del hombre como ente social y aún no claudica en su función pues a los 80 años de edad sigue filmando y entregando grandes películas a la filmografía universal.

Otros realizadores de la nouvelle vague

Éric Rohmer
Jacques Rivette
Agnès Varda

Películas

El bello Sergio (1958) de Chabrol.
Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
Al final de la escapada (1959) de Godard.
Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
Jules et Jim (1962) de Truffaut.
Le répos du guerrier de Vadim.
Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
Fuego fatuo (1963) de Malle.
La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

 

Ici, nous développons une nouvelle vision où l’on observe les mouvements des cinéastes pour casser les moules prédéfinis les premiers moments de cinéma.

Ce nouveau groupe d’administration a proposé une nouvelle façon de raconter une histoire avec des images animées.

Le film est bien sûr d’abord en Europe où cette invention beau bébé des frères Lumière commencent à s’améliorer et d’innover en permanence.

Les progrès de la technologie aura également un prepronderante place, mais les cinéastes sont ceux qui ont l’art de toucher des publics de différentes manières et raconte une histoire et un nouvel exercice dans lequel les caméras seront casser les structures premier film autrement .

À titre d’exemple de mentionner un innovateur et un maître des maîtres du nom du cinéma d’Alfred Hitchcock qui est d’abord établi le fait que le tournage sur place, jusqu’à ce qu’il semble le tournage Alfred ont été faites dans un studio et la scénographie .

Les matières suivantes sont en train de lire est très intéressant pour les amateurs de cinéma et pour ceux qui souhaitent avoir une culture un peu plus à son crédit, c’est l’histoire des noms en particulier le mouvement novateur en France, appelés "Novelle Vague"

Nouvelle Vague (New Wave) est le nom utilisé pour désigner les critiques d’un nouveau groupe de cinéastes français a émergé dans la fin des années 1950. Les nouveaux administrateurs ont réagi contre les structures imposées films français à ce jour et, par conséquent émis l’hypothèse que la plus haute aspiration, non seulement la liberté d’expression mais aussi la liberté technique dans le domaine de la production cinématographique.

Contenu

1 Développement et caractéristiques
2 Jean-Luc Godard3 Alain Resnais
4 François Truffaut
5 Claude Chabrol
6 autres cinéastes de la nouvelle vague
7 Films



Développement et les caractéristiques

Ce terme se pose lorsque de nombreux critiques et écrivains de la revue "Cahiers du Cinéma" (Cinema Papers)-fondée en 1951 par André Bazin, la direction a décidé d’entrer dans des films dans les années cinquante, après avoir servi le profession d’écrivains dans les années précédentes. Tel est le cas de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer et Claude Chabrol, et surtout son prédécesseur Jean-Pierre Melville

Serait tout les oeuvres de Truffaut Les 400 coups (1959) et l’amour d’Alain Resnais Hiroshima mon (1959) qui a attiré l’attention et a condamné l’avènement de la nouvelle réalité du cinéma. Le processus de consolidation de la Nouvelle Vague a été souligné dans le Festival de Cannes 1959 où les gagnants: Truffaut a reçu le prix pour l’orientation de son film Les quatre coups sûrs, («Orphée noir» de Marcel Camus remporte la Palme Gold) et Resnais a été un grand succès avec son travail mon amour Hiroshima.

Parmi les références qui ont inspiré cette «nouvelle vague» du cinéma français, il est possible de citer le célèbre André Bazin, qui ont adopté la nécessité de refléter la réalité de l’organisation de la perception des œuvres d’une façon très crédible, en termes de développement les vicissitudes des personnages. Tous ces «trucs nouveau», se suggestive conceptualisations théoriques émergé pour devenir un vrai film de fans, sur la base ayant absorbé de nombreux films à la Cinémathèque dans le Quartier Latin de Paris, où les concepts d ’"auteur" et "auteur" connu un grand capital symbolique.

Les innovations techniques et le faible coût des outils nécessaires à la réalisation de films ont contribué à l’émergence de cette tendance. Avec légèreté caméras 8mm. et 16 mm. (Formats non-professionnels) et de nouvelles émulsions plus sensibles, ils peuvent être abattus sans éclairage artificiel, un appareil photo à la main, et sur l’endroit naturel. C’est à dire pas besoin de monter de grandes décors monumentaux dans les studios.

En 1948, le réalisateur et critique de cinéma Alexandre Astruc proclame un style nouveau film "caméra-stylo». Il s’agit de la auteur, le réalisateur a dû faire preuve de créativité avant tout. Le film devait être né de lui. "Si l’écrivain écrit avec un stylo ou un crayon, le directeur écrit à la caméra."

Les films qui ont émergé au cours de 1959 ont été caractérisés par la spontanéité, avec de fortes doses de l’improvisation, à la fois dans le script et de la performance, avec un éclairage naturel, étant abattu devant les studios et avec très peu d’argent, mais débordant d’enthousiasme, traversé par le moment historique dans tous les cadres. Les histoires utilisé pour chanter à la plénitude de la vie, le désir de liberté comme une valeur fondamentale dans toutes ses dimensions, et d’assumer une nouvelle façon de l’âge adulte du point de vue d’un esprit jeune (juvéniles).

Ces cinéastes n’ont jamais formé un mouvement ou à l’école, même certains d’entre eux (Louis Malle, Roger Vadim) ne sont pas considérés au sens strict des membres actuels, pour diverses raisons.

Ce groupe a émergé en opposition à des films de qualité («cinéma de qualité"), la stagnation dans le français-been, paradoxalement, les "nouveaux trucs" gagné sa place dans l’industrie et est devenu ce qui était autrefois contestée, le cas François Truffaut le plus évident, ainsi que celle de Chabrol. Cependant, malgré avoir entré l’industrie du film, ces cinéastes ne manquait jamais de produire un film très personnel et très loin des diktats de la mode goûts.

Avant eux a été érigé en même temps un autre mouvement, à tort, l’encadrement de la Nouvelle Vague appelé "Rive Gauche", qui a émergé au bord de la Positif magazine théoriquement plus de cinéastes d’avant-garde, comme Alain Resnais, Chris Marker et écrivains Marguerite Duras et Alain Robbe-Grillet. Ce dernier film a été caractérisée par être plus rhétorique, littéraire, et soigneusement préparés que leurs homologues de la "Nouvelle Vague". Mettez en surbrillance les premiers films de Resnais (Hiroshima, mon amour, L’Année dernière à Marienbad, Je t’aime Je t’aime), Marker, La Jetée, Trans Europe Express Robbe-Grillet et Song de Duras Inde.

Peu de mouvements cinématographiques ont déversé des flots d’encre et tant de personnes ont donné lieu à de telles discussions passionnées comme celles qui ont attiré le phénomène de la "New Wave" entre 1958 et 1965, le brassage dans les pages des Cahiers du cinéma, qui, comme nous l’avons vu, est considéré comme l’idéologue de la nouvelle tendance.

Pour Bazin, le réalisme est ontologique dans le film, qui est automatique et naturel de la reproduction mécanique du film, et le meilleur film qui interprètent et qui sont plus proches de l’essence du film sont celles qui minimisent les interventions de manipulation et artificiels.

En principe, seulement c’était une attitude critique, comme dans les Cahiers du Cinéma journal, François Trufautt attaqué le "cinéma de qualité" français et contre son réalisme psychologique alléguées dans un article intitulé "Une certaine tendance du cinéma français." Truffaut protestation de la majorité dominante littéraire du cinéma français, qui est plus un écrivain de réalisateurs de films.

Il ya deux questions clés qui favoriseront le changement: en 1958, après la guerre d’Algérie, De Gaulle, Président de France nommé ministre de la Culture André Malraux, un ancien bibliothécaire, qui va promouvoir une législation favorable au protectionnisme cinéastes novices et la qualité du film.

représente également une nouvelle vague de cinéphiles téléspectateurs, formé dans la fréquence du cinéma-clubs qui sont en mesure d’apporter de nouveaux développements dans le domaine du cinéma. Une enquête de la jeunesse française a permis la journaliste Françoise Giroud parler en Décembre 1957 d’une "nouvelle vague", inventant le terme d’être appelé le changement de position de cinéastes tels que Godard, Truffaut et Resnais, parmi les points forts.

Ces jeunes cinéastes et les promoteurs de la Nouvelle Vague ont été caractérisées par:
Posséder un bagage culturel important film obtenu dans l’école de cinéma et la Cinémathèque française.
Forge leur chemin à travers la critique dans les Cahiers du Cinéma journal. Ont été cinéphiles vrai, et les films ont été remplis de références et les citations en l’honneur de la plupart des cinéastes leur admiration. Ils ont même écrit des livres sur eux.
Défendre le cinéma américain des Hawks, Ford, Hitchcock, Fuller, etc et le cinéma réaliste et visuelle Renoir, Bresson, Tati, Ophuls, etc
La théorie et le désir de renouveler le film les a incités à redécouvrir le "look" de la caméra et la puissance créatrice de l’assemblée, que les fans reconnaîtront ferreux Orson Welles.
Dans ses films sont terriblement isolés de la condition humaine au sein de la société petite-bourgeoise après la guerre.
Pour eux, le film a été une sorte de la croissance personnelle, dans ses films comparer références croustillantes.

Toutefois, dans certains endroits, il ya toute sorte de contradiction. D’une part, critiquer le système de production français, mais de l’autre sont passionnés par le secteur des films d’Hollywood, ainsi que de nombreux d’entre eux a fini par développer le film si profondément méprisé bourgeoise à ses débuts.

La Nouvelle Vague commence à prendre forme en 1958 lorsque Claude Chabrol a réalisé deux films avec l’argent que sa femme a obtenu un héritage. En 1959, Truffaut remporte le prix de direction au Festival de Cannes pour son film Les quatre coups, et Resnais obtient un grand succès avec son livre Hiroshima mon amour.

Les caractéristiques de ces films contribueront à renouveler le langage du cinéma. Roulé dans naturelle intérieure et extérieure, avec "caméra à l’épaule, d’où le style de reportage, de longs plans, une insouciance et la durée de fonctionnement est réduite à quelques semaines. Fournir une nouvelle utilisation de la photographie, en noir et blanc, servi à l’intérieur de l’éclairage indirect, a rebondi de façon à susciter un environnement réaliste dans le style de l’éclairage diffus Murnau, qui permet de filmer avec la lumière et la caméra suit les acteurs les plus naturelles. Sa technique est presque artisanale, avec l’équipe technique petits, sans grandes vedettes et avec une performance impromptue par de jeunes acteurs.

En bref, c’est un film réaliste, sous l’influence du néoréalisme et de télévision de langue, qui traite de questions morales, mais pas à creuser dans les causes du comportement des personnages. La contribution de la Nouvelle Vague est un renouvellement du langage cinématographique vigoureuse, en redécouvrant la possibilité de "look" de la caméra, la puissance créatrice de réunion et d’autres ressources tombée en désuétude. Votre contribution a servi à réaffirmer la notion de cinéma d’auteur, de présenter les méthodes de l’invention de travail, en tirant parti de nouvelles techniques telles que des caméras légères, émulsions hypersensible lampes sobrevoltadas, l’éclairage par réflexion, et le raffinage et l’enrichissement possibilités expressives du langage cinématographique.

Les grands cinéastes de la Nouvelle Vague sont:

Jean-Luc Godard

Réalisé en 1959 à la fin du voyage, (titre original: A Bout de Souffle, et en Amérique du Sud, connue sous le nom "Breathless") qui est considéré comme le montre des images réelles dans le nouveau cinéma français. C’est un thriller avec une fin tragique, une histoire actuelle, mais son intérêt réside dans les changements que Godard fait langage narratif classique. Par exemple:
Entrez digressions (décalage dans la ligne d’un discours pour exprimer quelque chose qui s’écarte du sujet traité) et utilise un langage grossier comme une provocation.
Le script contient quelques idées par écrit, de cette manière, les acteurs peuvent improviser.
Ignore les lois du cinéma, modifie raccord, mouvements de caméra, fondu, causant asynchronisme. Comme il le dit: «Un film doit avoir un début, un milieu et une fin, mais pas nécessairement dans cet ordre."
Les acteurs regardent la caméra, les images sont des illustrations de dialogue, qui a souvent lieu en temps réel.
Ses personnages ont un arrière-plan cartésien et souvent flirter avec l’idéologie marxiste.

Après mai 68, a décidé d’utiliser le cinéma comme un guerrier au service de l’idéologie marxiste-léniniste.

Alain Resnais

Est-ce que le transfert aux préoccupations esthétiques du film par rapport à d’autres arts. Sa façon de travailler sera caractérisée par le recours à un scénario très élaboré, un perfectionniste, un lieux détaillé pour le tournage ultérieur par l’aide d’un visuel et sonore, et de faire progresser dans l’inconnu.

Le thème de la mémoire et le temps sera le centre de gravité sur les travaux de rotation Resnais, joue avec les images du présent, du passé et un avenir possible, et le montage du film à l’aide de longues travellings. Ses œuvres comprennent Hiroshima, Mon Amour et L’Année dernière à Marienbad, où il sera affichent leur goût pour l’assemblage de raconter leurs histoires, des images passées à courant alternatif ou d’autres inventés par les personnages.

Resnais sémantique repenser les énormes possibilités du cinéma, à commencer par l’assemblée comme un outil pour modifier le temps et l’espace, comme pour l’esprit humain.

François Truffaut

Ses films seront comparés avec les précédents audaces formelles, plus naturaliste, tous les jours. Sur la base de l’analyse psychologique des personnages sont construits en tenant compte de leurs antécédents nostalgique sur le passé. Le thème de la difficulté de l’amour est présent dans plusieurs de ses œuvres.

Ses personnages sont divisés en hommes et des femmes des enfants forts, tous les comportements ambivalents et contradictoires. L’amour du couple est le thème principal de ses films, couplé à un souvenir d’enfance en difficulté et la nostalgie de l’adolescence perdue. Hitchcock admire, l’admiration qui se traduira par une grande partie de son travail avec des hommages au réalisateur britannique.

Ses œuvres comprennent Les 400 coups, Jules et Jim, La Nuit américaine ou dans la nature.


Claude Chabrol

Loin est le directeur de la nouvelle vague dans son système de production. Comprendre le travail de cet auteur dans le cadre d’un déménagement est injuste, que la Nouvelle Vague était juste un coup d’envoi à sa carrière cinématographique. Sans s’arrêter à réfléchir sur le langage du cinéma, Chabrol explore la psychologie de l’individu bourgeois et se concentre sur le mariage et la sexualité comme une institution à explorer.

Son chef-d’œuvre se trouve dans la fin des années 60 et pendant les années 70 avec des titres comme «Les amis doux», «Une femme infidèle" (film qui rend hommage à Hitchcock), L’adaptation du roman de la police Nicholas Blake, The Beast Must Die »,« La décennie prodigieuse »(dans lequel elles opèrent Anthony Perkins et Orson Welles)," le boucher "et" Hell ", un film dans lequel il explore l’esprit d’une personne qui souffre d’une jalousie, si pas le droit de vivre en paix.

Claude Chabrol est un réalisateur qui a utilisé le cinéma comme une méthode d’exploration de l’homme comme une entité sociale et pas encore faillir à son rôle de 80-ans, est en tournage et de films pour livrer filmographie universelle.

D’autres cinéastes de la nouvelle vague

Éric Rohmer
Jacques Rivette
Agnès Varda

Films

Le beau Serge (1958) de Chabrol.
Les 400 coups (1959) Truffaut.
Hiroshima mon amour (1959), Resnais.
À la fin du voyage (1959) de Godard.
Aparttient nous Paris (1961) de Rivette.
Jules et Jim (1962) Truffaut.
Le repos du guerrier Vadim.
Cléo de 5 à 7 (1962) Varda.
Wisp (1963) de Malle.
La guerre est finie (1966) Resnais.
Ma nuit chez Maud (1969) de Rohm

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