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LA MÚSICA BARROCA

LA MÚSICA BARROCA

La música del periodo barroco es el estilo musical , relacionado con la época cultural europeahomónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

 

El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

 

Características

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo  y el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal.

Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos, y el llamado «estilo concertante» basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el solista y el ripieno y que daría pie al concerto grosso.

Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodía acompañada.

El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesía- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.

En esta época se desarrollan la sonata , el concerto grosso, la ópera , el oratorio y el ballet francés.

A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana  conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.

Tienen gran importancia la teoría de los afectos , que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica , que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.

Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.

El Barroco temprano (1600-1654)

Este período es conocido como el Seicento; alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento,Claudio Monteverdi . Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y laseconda prattica o recitativo de la música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el "Lamento d’Arianna", tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo.

La seconda prattica, un subgénero de monodia acompañada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la música de este período. Monteverdi sería el máximo representante de la recién creada ópera en aquella época. En esta época comenzaría a tener éxito en varios páises, excepto en Inglaterra, debido a la proclamada "guerra contra los espectáculos". Paralelamente al desarrollo operístico es el del oratorio gracias a San Felipe Neri.

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

El Barroco medio (1654-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1654 y 1700; en él sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

El Barroco tardío (1700-1750)

El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750 (aproximadamente), aunque diversas fuentes sitúan el inicio entre 1680 y 1720. Sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

La transición al Clasicismo (1740-1770)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y lasinfonía y el rococó; ello conforman una suerte de preclasicismo.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.

El auge de la música instrumental

La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, según el testimonio de François Raguenet, cuando tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfección.

EL RESURGIMIENTO DEL TRANVÍA EN BUENOS AIRES

EL RESURGIMIENTO DEL TRANVÍA EN BUENOS AIRES


Un excelente transporte público que en las grandes capitales del mundo no ha quedado en en olvido.

Puesto que es un servicio no contaminante para las grandes urbes ya que su mayoría son eléctricos , es muy probable que en muy poco tiempo siguiendo el ejemplo de la ciudad Autónoma de Buenos Aires vuelvan acircular por las provincias y capitales más importantes de nuestra república como Santa Fé , Rosario , Córdoba y Mendoza.

Una breve historia de la Asociación Amigos del –Tranvía nos pone mas o menos al día de su espectacular progreso por nuestra ciudad y su extinción ocurrida en 1963 , pero estamos seguros de su resurrección como alternativa necesaria en una de las capitales más pobladas e importantes del mundo como Buenos Aires.

Orígenes

La importancia del sistema tranviario en esta ciudad podría resumirse diciendo que, desde los primeros tranvías a caballos que comenzaron a correr por sus calles en 1863, como complemento de un ferrocarril primero; y desde 1870 como transporte urbano específicamente, hasta el último eléctrico en 1963, Buenos Aires pasó de ser una lánguida villa provinciana para convertirse en la megápolis actual.

Antes de la aparición del tranvía, la ciudad no poseía más que un escaso y mal organizado servicio de ómnibus a caballo, además de las dos líneas ferroviarias de las que era cabecera: el Ferrocarril del Oeste (1857) y el Ferrocarril del Norte (1863). Justamente fue este último quién instaló; con el fin de acercar los pasajeros desde su terminal al centro de la ciudad; una línea de tranvías entre Retiro (estación) y Plaza de Mayo (centro), inaugurada el 14 de julio de 1863, habiendo sido por tanto la primera línea de Buenos Aires y de la Argentina.

A ésta le siguió la que instaló el Ferrocarril del Sud con iguales intenciones, desde su estación de la Plaza Constitución a lo largo de la calle Lima. Pero ambas estaban al servicio de los viajeros del tren.

Las primeras líneas urbanas propiamente dichas se inauguraron a partir de 1870 . Fueron dos: el "Tramway Central" , de los Hnos. Julio y Federico Lacroze, y el "Tramway 11 de Setiembre" o de la "Calle Cuyo", de los Hnos. Agustín, Teófilo y Nicanor Méndez y lo hicieron el mismo día: 27 de febrero, domingo de Carnaval. Eran un par de recorridos paralelos uniendo la Plaza de Mayo con la del Once de Septiembre; una por Cangallo–Callao–Piedad (Bmé. Mitre) y la otra por Cuyo (Sarmiento)–Callao–Cangallo, Como vemos, desde el vamos comenzaba la competencia.

Muy pronto la ciudad se vio cubierta por una intrincada red de vías, no llegando a pasar dos años de aquella fecha, para que ya seis empresas se disputasen la clientela. Por 1880 comienzan a perfilarse las futuras grandes compañías: el “Tramway Anglo Argentino” y la “Cía. Ciudad de Bs. As”., adquiriendo y anexándose otras menores. Pero también en esta década surgen nuevas empresas como "La Gran Nacional", "La Capital", "La Nueva" y "El Metropolitano", con lo cual Buenos Aires se puso a la cabeza de las ciudades del mundo en lo que a transporte tranviario se refiere; puesto que si comparamos el kilometraje de vías con relación al número de habitantes, no había otra que pudiera superarla. Es entonces cuando comenzó a tomar el apodo que la haría mundialmente conocida como: "Buenos Ayres, la cité des tramways" .

 

El eléctrico

El fin del siglo trajo grandes novedades, y entre ellas una que revolucionó la técnica: la electricidad .

En 1881 Ernst W. von Siemens, desarrolla e instala el primer tranvía eléctrico del mundo en un suburbio de Berlín, a partir de lo cual, sucesivas innovaciones e inventos llevarían al vehículo a universalizarse. Y el 25 de octubre de 1892 se ensaya el primer tranvía eléctrico de la Argentina, pero no en Buenos Aires, sino en ciudad de La Plata, flamante nueva capital de la Provincia de Buenos Aires que, a pesar de contar sólo con diez años de edad, era poseedora de los mayores adelantos a nivel mundial, entre ellos, las instalaciones eléctricas.

Pero… a pesar de todo, esto no pasó de un ensayo. Habrían de transcurrir otros cuatro años para que se comiencen a instalar las primeras líneas concretas. Y del mismo modo que en el caso de los de caballos, dos empresas serían las pioneras: el "Tranvía Eléctrico de Buenos Ayres" construida por el ingeniero norteamericano Charles Bright quien inauguró un primer tramo de ensayo y demostración, el 22 de abril de 1897 (por la Av. Las Heras, entre Canning y Plaza Italia); y la Cía. de "Tramways La Capital", que procedió al cambio de tracción bajo la dirección del ingeniero argentino Juan Mallol, inaugurando la línea entre la Av. San Juan y Entre Ríos y el barrio de Flores el 4 de diciembre de 1897 . De aquí en más todo fue una carrera. Cambios de tracción, nuevas empresas; de modo que, para 1908, eran doce las compañías que operaban en la ciudad.

 

La gran expansión

Entre 1908 y 1909 se produce la denominada "Fusión de los Tranvías", fruto de la creación de la Compañíe General des Tramways de la Citè de Buenos Ayres (empresa belga del grupo SOFINA con asiento en Bruselas).de la cual será la principal accionista la Cía. Anglo Argentina, por lo que seguirá girando en esta plaza bajo esa denominación. A partir de entonces quedan circulando cuatro empresas: la Anglo Argentina, la Compañía Lacroze de Bs. As.(nacional), los Tranvías del Puerto (i nglesa) y la Compañía de Tranvías Eléctricos del Sud (nacional), siendo estas tres últimas las únicas que no entraron en la fusión.

El progreso del sistema y su desarrollo siguió en continuo avance. Más líneas, más kilómetros, más servicios. Aparece la industria local. Desde 1915 el Anglo ya carroza tranvías y a partir de 1922 fabrica sus primeros coches con diseño propio. A mediados de los ’20 la red alcanza su máximo apogeo: 875 Km de vías, más de 3.000 vehículos 12.000 empleados para circular por 99 recorridos y llegar a transportar 650.000.000 de viajeros anuales.

Pero no todo es en superficie. Desde el 1° de Diciembre de 1913 la ciudad cuenta con su primera línea de tranvías subterráneos (primera en Buenos Aires, en América Latina, en todo el hemisferio sur y hasta… ¡en todo el mundo de habla hispana!).

A partir de 1930 le seguirán otras cuatro, conformando el comienzo del tejido de su red actual .

 

Competencia y debacle del transporte público

Con la aparición del transporte automotor comienza la competencia. En 1922 circulan las primeras empresas de ómnibus, y en 1928, los taxistas que por entonces sufrían un período de escasez de pasajeros, decidieron unirse en pequeños grupos y hacer viajes con recorrido fijo, generalmente siguiendo el de una línea de tranvías, llevando su mismo número y hasta circulando delante de sus coches para "robarles" pasajeros. A este sistema dio en llamársele "colectivo" (resumen de auto-colectivo).

En un principio leve, hacia comienzos de los años ’30 la competencia se hace realmente feroz, generándose la superposición de servicios en los corredores importantes y el desabastecimiento de transporte en otros.

La Corporación y TBA

Estas y otras razones, fruto de la situación política de entonces, dieron lugar a que se decidiera, al igual que en la mayoría de las grandes metrópolis mundiales, congregar a todos los modos de transporte bajo un único ente; cosa que se concretó en 1939 con la creación de la "Corporación de Transportes de la Ciudad de Buenos Aires" (C.T.C.B.A.). Ésta, de capital mixto (privado y municipal), no tuvo mucha suerte, tanto por el desmanejo interno (tenía entre otras cosas renta fija garantida, gane o pierda), sobre un capital que nunca llegó a fijarse concretamente…); a lo que se sumó la falta de insumos y repuestos, corolario de la II Guerra Mundial que dejó a la Argentina aislada del mundo, por lo que, tras un permanente déficit, la "Corporación" entró en liquidación en 1948.

A partir de 1950 la empresa fue estatizada, rebautizándosela como "Transportes de Buenos Aires" . Tranvías, ómnibus, colectivos y a partir de junio de 1948 un nuevo integrante del elenco, el trolebús, cambiaron del color marfil de la C.T.C.B.A. al plateado con banda azul de la nueva entidad, que para los subterráneos adoptó el azul cobalto y marfil con banda amarilla, que había sido de la extinta C.H.A.D.O.P.YF. (Compañía Hispano Argentina de Obras Públicas y Finanzas).

 El resurgimiento

Y las cosas mejoraron. A partir de 1953 hasta el servicio de tranvías se vio remozado; sobre todo en el período 1956/61, durante el que no sólo se fabricaron 5 series de coches con un diseño totalmente nuevo, sino que se renovó la enrieladura de casi toda la red y una importante extensión de la línea aérea, además de optimizarse y prolongarse muchos recorridos, rehabilitándose a su vez algunos ya abandonados.

Todo esto trajo para el tranvía un significativo aumento de tráfico, con lo cual algunos fuertes e influyentes intereses económicos se sintieron perjudicados, al punto de presionar a las autoridades para la supresión del sistema.

El fin de los tranvías urbanos

Y vencieron… Por decreto de octubre de 1961, se decide la eliminación de los tranvías (¡¡en el momento de su resurgimiento!!) ¿Pretexto?: Obsolescencia del medio y enorme déficit. Pronto las estaciones se fueron convirtiendo en cementerios de tranvías, algunos de los cuales llegaban a ellas ¡¡sin haberse estrenado!!…

La fecha del último servicio se estableció para el 26 de diciembre de 1962 , día en que se hizo un tibio homenaje de despedida por parte de los comerciantes del barrio de Belgrano. Sin embargo, algunas líneas tuvieron que esperar que arribaran los automotores que las reemplazarían. Los últimos (líneas 20 y 38) rodaron el domingo 19 de febrero de 1963 . ¡Qué ironía!... por pocos días un siglo entero de tranvías en Buenos Aires, "la Cité des Tramways" .

En Lanús, un suburbio de la ciudad, se extendió el servicio hasta finales de 1964 con dos líneas que eran locales (52 y 53), dado que aún no se habían pavimentado las calles y el tranvía era el único medio que podía transitar en forma permanente por el lugar. Hacia fines de diciembre de 1966 circuló en La Plata el que, parecía, sería el último tranvía urbano del país, mientras que en 1974 se reemplazaron los tranvías interurbanos del Ferrocarril Urquiza por trenes eléctricos.

Como el Ave Fénix

Pero la historia continúa. En primer lugar, este grupo de entusiastas que conformamos en 1976 la Asociación Amigos del Tranvía, logramos poner en marcha el 15 de noviembre de 1980 el servicio del "Tramway Histórico de Buenos Aires" , con lo cual, aunque sea en un recorrido evocativo, nuestra ciudad recuperó la imagen de un vehículo al cual tanto le debía. Poco a poco, y sobre todo debido al éxito logrado, se fueron incorporando otras unidades hasta que, llegando al día de hoy, se llevan rescatados 13 vehículos de los cuales una gran mayoría han vuelto a entrar en funcionamiento .tras años de ruina y abandono.

Otro importante paso fue la habilitación el 27 de agosto de 1987 de la línea E-2 del tranvía premetro; que permitió a Buenos Aires sumarse a la corriente mundial de la vuelta del tranvía como eficaz medio de transporte urbano, silencioso, limpio y no contaminante.

Posteriormente, el "Tren de la Costa" , inaugurado en abril de 1995 , agregó a la zona norte del Gran Buenos Aires, una línea operada con tranvías interurbanos , aprovechando la traza del ramal a "Delta" del F.C. Mitre, que se había abandonado en 1961.

En otras ciudades

Y en lo que se refiere al país, desde 1996 la balnearia ciudad de Mar del Plata cuenta, aunque en forma discontinua, con un servicio turístico de tranvías .que, Inaugurado sobre el Bulevard Marítimo en el barrio de La Perla, entre el Asilo Unzué y la Av. Constitución. Posteriormente, éste servicio, fue trasladado a un sector dentro del Parque Camet, contando para ello con dos coches de 4 ejes traídos desde Lisboa.

En Rosario de Santa Fe , nuestra entidad colega, la Asociación Rosarina Amigos del Riel ( A.R.A.R. ) tiene muy avanzados los trabajos de reconstrucción y restauración del coche de la ex E.M.T.R. de aquella ciudad. La tesonera obra que viene realizando, se inició hace ya muchos años con el rescate de su carrocería de las orillas del Paraná Al igual que en el caso de nuestro F.M., pudieron contar con un truck montevideano, y es de esperar, como es nuestro deseo, que muy pronto esté de nuevo surcando rieles en la Chicago argentina.

Otro tanto, y con mucho menos material inicial, vienen haciendo unos aficionados de Paraná , con la reconstrucción de uno de aquellos típicos tranvías Birney entrerrianos. Loable labor, especialmente si se tiene en cuenta que lo están haciendo de la nada y, por el empeño puesto hasta ahora, bien parece que habrán de llegar a buen término.

En Córdoba, una entidad similar en todo a la nuestra, viene desde hace tiempo intentando poner a circular un coche lisboeta adquirido al efecto.

Pero los que merecen un punto aparte, son los casos de Mendoza y Buenos Aires. La primera, poseedora del mejor servicio de trolebuses del país, está realizando estudio profundo de remodelación y ordenamiento del transporte colectivo de la capital cuyana y su zona de influencia. Entre sus postulados se halla la inclusión del tranvía como medio de trasporte urbano e interurbano para cubrir y unir a varios municipios vecinos.

Por su parte Buenos Aires también ha incluido al tranvía en sus planes En principio, se ha decidido instalarlos en la zona este de ciudad, en el nuevo barrio de Puerto Madero, el más moderno y avanzado.

Bajo la denominación de Tranvía del Este, ya se halla no sólo construido sino en operatividad desde el 14 de julio de 2007, un primer tramo experimental de 2 Km .de la futura línea. Para ello se ha construido la infraestructura completamente nueva, habilitándose dos coches Alstom-Citadis de última generación, que se hallan en servicio a modo también de ensayo (al igual que lo ocurrido en 1897 con el primer eléctrico y con el premetro en 1987). Pero YA esto no es sólo esto. El 14 de marzo de 2008 se ha llamado a licitación en acto público, (del que participó nuestra Asociación como invitada) para la provisión de 15 coches y la ampliación de la línea actual hacia Retiro por el norte y La Boca por el sur. Esta es la primera etapa (2009-10) y luego una segunda que será la línea - ramal que, partiendo desde la primera en San Telmo, la una con las estaciones ferroviarias de Constitución y Buenos Aires, a la que se agregará una tercera que recorrerá en loop, todo el nuevo barrio de Puerto Madero, por dentro.

 

Estas realidades, estamos seguros, se verán complementadas con la incorporación del tranvía a ciudades como Rosario de Santa Fe, que muy justificadamente lo merece (y seguramente lo tendrá) y le seguirán tal vez Tucumán y Córdoba.

Como vemos, son cosas que proponen la reincorporación del tranvía otra vez como otro eje del sistema de transporte urbano, y esperamos que el tema sea parte de esta página “histórica”… dentro de algún tiempo – AGP-

                                                                           

                                                                                                                  Aquilino González Podestá                                                                                                                   Presidente de la A.A.T y B.P.F.L..

                                   

                           ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TRANVÍA
                               y Biblioteca Popular Federico  Lacroze                                                                  

 

 

 

 

 

 

LA CONTAMINACIÓN SONORA

LA CONTAMINACIÓN SONORA

  • En los tiempos que corren de este siglo 21 muchas de las personas que viven en este planeta podrían quedar sordas a muy temprana edad.

    La contaminación sonora también es un factor de riesgo para la vida humana.

    La diferencia entre ruido y sonido y sus consecuencias .


    El sonido es una vibración del aire que se propaga en forma de ondas a través del espacio. Está caracterizado primariamente por una frecuencia y por una intensidad. La frecuencia es la cantidad de vibraciones en cada segundo, expresada en Hertz (Hz) y se relaciona con la altura, es decir la sensación de grave (baja frecuencia) o agudo (alta frecuencia). La intensidad se relaciona con la sensación de menor o mayor sonoridad o volumen. Los sonidos simples o tonos puros contienen una sola frecuencia. Es el caso del diapasón de horquilla, utilizado para afinar instrumentos, o del silbido. Normalmente los sonidos que escuchamos, como las notas musicales o la voz humana, están compuestos por varios tonos puros. Cuando un sonido contiene una cantidad muy grande de tonos puros simultáneos se convierte en un ruido. Otra acepción de la palabra ruido es la de un sonido no deseado. Es ésta la acepción a la cual nos referimos en lo sucesivo.

  • Medición del ruido

  • La propiedad del ruido que se mide más frecuentemente es su nivel sonoro. La unidad utilizada es el decibel, abreviado dB. Existen varias clases diferentes de decibeles. El primero se refiere a la intensidad física con abstracción del fenómeno de la percepción. El segundo, tiene en cunta que el oído humano es menos sensible a los tonos muy graves (muy baja frecuencia) y a las muy agudas (muy alta frecuencia), siendo más sensible a las frecuencias intermedias. Esta segunda unidad se denomina decibel A (dBA), y es la más difundida. El instrumento de medición se denomina indistintamente sonómetro, decibelímetro, o medidor de nivel sonoro.

    Normalmente los sonidos más débiles que se pueden escuchar oscilan entre los 0 dBA y los 10 dBA, dependiendo del estado de la audición del individuo. Una conversación normal tiene unos 60 dBA. Un colectivo en aceleración, entre 80 dBA y 90 dBA. Un martillo neumático, alrededor de 105 dBA y un avión despegando más de 120 dBA.

  • Efectos del ruido en el ser humano

  • El ruido tiene diversos efectos sobre las personas. El más conocido es la hipoacusia o disminución de la audición, que se produce ante la exposición a sonidos extremadamente fuertes durante breves instantes (por ejemplo 130 dBA durante un minuto) o ante sonidos fuertes reiterados durante varios años (por ejemplo una exposición de carácter laboral a 90 dBA a lo largo de 5 años). Pero aun en niveles moderados, como 75 dBA en forma permanente durante 40 años producen hipoacusia en las personas más susceptibles. Es importante destacar que la hipoacusia provocada por ruidos es irreversible, ya que afecta principalmente a las células sensoriales del oído interno, que no se reconstituyen.

    Otros efectos nocivos del ruido que han sido investigados son los trastornos orgánicos, como el cambio de ritmo de la secreción de ciertas hormonas, que en los niños pueden afectar el crecimiento, por ejemplo, la hipertensión arterial, las afecciones digestivas, el stress, los trastornos de la conducta (mayor agresividad, mayor tendencia al movimiento).

    Un efecto indirecto de gran importancia en la escuela es el esfuerzo de la voz, que produce afecciones del aparato fonatorio. Esta elevación de la voz es un comportamiento reflejo, de difícil control. Ante un ruido ambiente importante la elevación de la voz se produce en forma natural. El otro efecto fundamental por su incidencia negativa en el aprendizaje es la disminución de la inteligibilidad de la palabra, la cual tiene lugar cuando el ruido ambiente se vuelve considerable debido al fenómeno perceptivo del enmascaramiento, por el cual la presencia de un ruido suficientemente intenso puede hacer inaudibles sonidos que en condiciones más favorables podrían escucharse perfectamente. Estudios realizados revelan que el rendimiento escolar de alumnos de similares características intelectuales, sociales, etcétera se reducen en las aulas con ventana a la calle (y que por lo tanto están expuestas al ruido del tránsito) con respecto a aulas interiores.

    La presión del sonido se vuelve dañina a unos 75 dBA y dolorosa alrededor de los 120 dBA. Puede causar la muerte cuando llega a 180 dBA. El límite de tolerancia recomendado por la Organización Mundial de la Salud es de 65 dBA. El oído necesita algo más de 16 horas de reposo para compensar 2 horas de exposición a 100 dB (discoteca ruidosa). Los sonidos de más de 120 dB (banda ruidosa de rock o volumen alto en los auriculares) pueden dañar a las células sensibles al sonido del oído interno provocando pérdidas de audición.

  • Contaminación Acústica

  • La contaminación acústica es considerada por la mayoría de la población de las grandes ciudades como un factor medioambiental muy importante, que incide de forma principal en su calidad de vida. La contaminación ambiental urbana o ruido ambiental es una consecuencia directa no deseada de las propias actividades que se desarrollan en las grandes ciudades.

    El término contaminación acústica hace referencia al ruido cuando éste se considera como un contaminante, es decir, un sonido molesto que puede producir efectos fisiológicos y psicológicos nocivos para una persona o grupo de personas. La causa principal de la contaminación acústica es la actividad humana; el transporte, la construcción de edificios y obras públicas, la industria, entre otras. Los efectos producidos por el ruido pueden ser fisiológicos, como la pérdida de audición, y psicológicos, como la irritabilidad exagerada.

    Técnicamente, el ruido es un tipo de energía secundaria de los procesos o actividades que se propaga en el ambiente en forma de ondulatoria compleja desde el foco productor hasta el receptor a una velocidad determinada y disminuyendo su intensidad con la distancia y el entorno físico.

    La contaminación acústica perturba las distintas actividades comunitarias, interfiriendo la comunicación hablada, base esta de la convivencia humana, perturbando el sueño, el descanso y la relajación, impidiendo la concentración y el aprendizaje, y lo que es más grave, creando estados de cansancio y tensión que pueden degenerar en enfermedades de tipo nervioso y cardiovascular.

    Existe documentación sobre las molestias de los ruidos en las ciudades desde la antigüedad, pero es a partir del siglo pasado, como consecuencia de la Revolución Industrial, del desarrollo de nuevos medios de transporte y del crecimiento de las ciudades cuando comienza a aparecer realmente el problema de la contaminación acústica urbana. Las causas fundamentales son, entre otras, el aumento espectacular del parque automovilístico en los últimos años y el hecho particular de que las ciudades no habían sido concebidas para soportar los medios de transporte, con calles angostas y firmes poco adecuados.

    Además de estas fuentes de ruido, en nuestras ciudades aparece una gran variedad de otras fuentes sonoras, como son las actividades industriales, las obras públicas, las de construcción, los servicios de limpieza y recogida de basuras, sirenas y alarmas, así como las actividades lúdicas y recreativas, entre otras, que en su conjunto llegan a originar lo que se conoce como contaminación acústica urbana.

    La contaminación sonora se puede reducir, obviamente, produciendo menos ruido. Esto se puede conseguir disminuyendo el uso de sirenas en las calles, controlando el ruido de motocicletas, coches, maquinaria, etc. En muchos casos, aunque tenemos la tecnología para reducir las emisiones de ruido, no se usan totalmente porque los usuarios piensan que una máquina o vehículo que produce más ruido es más poderosa y las casas comerciales prefieren mantener el ruido, para vender más. La instalación de pantallas o sistemas de protección entre el foco de ruido y los oyentes son otra forma de paliar este tipo de contaminación. Así, por ejemplo, cada vez es más frecuente la instalación de pantallas a los lados de las autopistas o carreteras, o el recubrimiento con materiales aislantes en las máquinas o lugares ruidosos.

  • Escala de ruidos y efectos que producen

  • dBA

     Ejemplo

    Efecto. Daño a largo plazo

    10

    Respiración. Rumor de hojas

    Gran tranquilidad

    20

    Susurro

    Gran tranquilidad

    30

    Campo por la noche

    Gran tranquilidad

    40

    Biblioteca

    Tranquilidad

    50

    Conversación tranquila

    Tranquilidad

    60

    Conversación en el aula

    Algo molesto

    70

    Aspiradora. Televisión alta

    Molesto

    80

    Lavadora. Fábrica

    Molesto. Daño posible

    90

    Moto. Camión ruidoso

    Muy molesto. Daños

    100

    Cortadora de césped

    Muy molesto. Daños

    110

    Bocina a 1 m. Grupo de rock

    Muy molesto. Daños

    120

    Sirena cercana

    Algo de dolor

    130

    Cascos de música estripitosos

    Algo de dolor

    140

    Cubierta de portaaviones

    Dolor

    150

    Despegue de avión a 25 m

    Rotura del tímpano

    Fuente:"Rincón del vago" y otros sitios- física 1-





    LA CASA DE ERNESTO SÁBATO SERÁ CONVERTIDA EN MUSEO DESDE EL 1º DE JUNIO DE 2012

    LA CASA DE ERNESTO SÁBATO SERÁ CONVERTIDA EN MUSEO DESDE EL 1º DE JUNIO DE 2012

    Será un merecido homenaje recorrer la Casa de Santos Lugares donde vivió Ernesto Sábato , y donde su espíritu vagará junto a nosotros en esas  paredes testigos de sus  momentos más difíciles y alegres de su larga vida.

     

     

    Tengo en mis recuerdos, la vivencia de mi ingreso a la facultad de ingeniería la suerte de haberlo conocido a través de la lectura, la novela: “El Túnel”, el personaje atormentado y desilusionado de Castel que termina siendo un asesino sin proponérselo.

     

    Debo reconocer que en ese convulsionado año de 1975 en los albores de la dictadura de 1976 no era precisamente un autor que yo conocía , siempre me gusto leer ; pero ; para mi Sábato no formaba parte de mis libros en la biblioteca , tampoco ni imaginaba que mi vocación técnica se iba a abocar en el correr de los años en  el periodismo , ironías o trampas del destino , lo cierto que fue justo en ese año que en la facultad se ingresaba sin el examen de ingreso tradicional y en su lugar había que aprobar como requisito tres materias culturales dividido en  dos semestres denominado tríptico , una de las materias se llamaba: Idioma Nacional y entre las variables temáticas de la misma formaba parte la literatura y por supuesto había trabajos prácticos y a mi en particular me toco leer esta novela de Ernesto donde había que resumirla , contarla y examinarla , lo cierto que “El Túnel” me fascino tanto, que la mañana que me dieron el trabajo para hacerlo y posteriormente adquirir el libro , recuerdo que a la noche siguiente me dispuse a leerla , y la verdad que el ritmo descriptivo de la lectura no daba tregua , la tragedia y la intriga de los personajes me fascinaron, lo que produjo por consecuencia que  no pude de dejar de leer  el libro hasta su desenlace.

     

    Es necesario aclarar que mis libros son en su gran mayoría de autores de habla irlandesa, inglesa o francesa, pero el ritmo de “El Túnel” me atrapo, porque Sábato podía descomponer y trazar un perfil del personaje central de esta novela hasta el punto de la exasperación y la misteriosa , lujuriosa mujer que de repente se ofrecía y más tarde  desaparecía ante sus ojos sin dejar rastros hasta la búsqueda paranoica de Castel en descubrir el porque de esa aventura y desembocar  luego en una tragedia.

     

    Desde entonces Sábato ocuparía junto a Borges un espacio entre mis libros, y en el caso de Ernesto no sé si hay alguna similitud a la distancia con él en la faz técnica mezclada con la artística, no así con su ideología de la cual es totalmente opuesta a la mía, pero aún así lo admiro como persona, como escritor, científico y artista.ingresaba sin el examdestino , lo cierto iblioteca , tampoco es de la dictadura de 1976 no era precisamente un autor que yo c

     

                                                                                           Gerardo D´Andres

     

    Algunas notas periodísticas referentes sobre este tema -

    REVISTA DE CULTURA Ñ De Clarín

     

    El destino decidió que 2011 sea un año de despedidas de grandes figuras de las letras argentinas: primero María Elena Walsh, seguida por David Viñas y el sábado, el gran Ernesto Sabato. Anoche, en un atardecer helado en el enorme pabellón Jorge Luis Borges, el segundo hijo de Ernesto Sabato —el cineasta, Mario— enfrentó noblemente la dolorosa tarea de recordar públicamente a su padre en un homenaje que estaba programado previamente como un tributo al escritor que en 24 junio iba a cumplir 100 años. Se trataba de una charla y la proyección de “Sabato, mi padre”, un documental que hizo Mario y del que al escritor le mostraron sólo 40 minutos “para que no reviviera momentos dramáticos”.

    Antes de salir al escenario sonaba la musica de Adiós Nonino de Piazzolla y otros tangos que tanto le gustaban a Sabato.

    La forma que tomó el homenaje fue un reportaje público en el cual el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D’Amico, entrevistó a Mario Sabato. Antes de comenzar D’Amico pidió disculpas a los periodistas por las posibles torpezas que podría cometer por no ser del rubro. Sin embargo, resultó ser un interlocutor ideal, ya que hizo preguntas que tal vez un periodista no se hubiera animado a formular por pudor de hacer cuestionamientos sumamente íntimos en un momento tan difícil. El resultado fue un encuentro cálido.

    Por ejemplo, D’Amico le dijo a Mario: “Ernesto Sabato fue siempre un hombre que padeció llevar como carga muchas de las desgracias que ocurren en el mundo… ¿Transmitía esa pesadumbre en el ambiente familiar?” Y Mario, encorvado en su asiento, mirando hacia la mesa donde se sentaba sobre el escenario delante de casi mil personas, con su pelo gris y un saco gris, respondió: “Trataba de hacerlo, pero no lo dejábamos mucho. Vamos a ser sinceros: era bastante complicado con eso. No se puede estar triste todo el tiempo, angustiado todo el tiempo… Todo era una exageración. Vivió esa exageración…” ¿Cómo era Ernesto? El hijo lo tenía calado: “Parecía muy duro, pero no lo era tanto. Se escudaba detrás de esos anteojos de armazón grueso y negro”.

    Un conocido de Ernesto Sábato, quien estuvo en más de diez cumpleaños del escritor, comentó la increíble semejanza de la voz de Mario y la de su padre; la entonación, las pausas, la melodía. En lo que fue el momento más desgarrador de la noche, D’Amico le pidió que Mario repitiera lo que dijo hoy a la mañana en el entierro. Fue el único momento en el cual se le quebró la voz al hijo de Ernesto (su hermano Jorge, murió en un accidente automovilístico en 1995): “Mi homenaje chiquito es decirle a mi padre y mi madre y a mi hermano que me voy a hacer cargo de la familia. Ahora soy el jefe de la familia.” Al principio de la charla D’Amico anunció que la casa de Sabato en Santos Lugares será declarada patrimonio provincial y convertida en un casa museo “para estar cerca de Sabato el mayor tiempo posible.” Esa casa, se sabe, fue un lugar importante en la vida del escritor. Ayer, Mario contó que, antes que su familia, la habitó el escritor brasileño Jorge Amado.

    Mario hizo un homenaje muy sentido a su madre Matilde Kuminsky. Dijo que vivió para sostener, impulsar y estimular a su padre y que postergó su propia carrera como escritora. Sobre el final de su vida publicó dos libros, uno de cuentos y uno de poemas.

    Mario aludió a la figura pública de su padre y la reacción del publico frente a su muerte:“En estos dos días tumultuosos, ha sido maravilloso sentir la compañía de la gente. Papá no nos pertenecía, le pertenecía a toda esa gente que fue a darle su último adiós y eso me da alegría y orgullo.” La frase de Mario que resume en una línea el luto del hijo fue: “Mi padre tenía una vitalidad trágica”.

    DIAGONALES - De El Argentino.com

    Un día después de la partida física de Ernesto Sabato (ocurrida el sábado), el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, conjuntamente con la Fundación El Libro, realizó un acto de homenaje al escritor en el marco de la 37º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

    Durante el acto, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, adelantó que la casa de Santos Lugares, en la que Sabato vivió medio siglo y murió en la madrugada del sábado, será declarada Patrimonio Cultural de la Provincia y, en una acción conjunta entre el Estado Provincial y el municipio de Tres de Febrero, será convertida en museo. El funcionario provincial también adelantó que el gobierno bonaerense se hará cargo de la refacción de la casa.

    Entre los múltiples reconocimientos que el Gobierno de la Provincia, a iniciativa del gobernador Daniel Scioli, ofreció en vida al talentoso escritor, se destacan la imposición de su nombre a la Biblioteca Central de la Provincia (en 2008) y la entrega del Premio José Hernández (en 2010).

    Un emotivo encuentro. "No podía admitirme flaquezas, estoy entero y estoy acá", dijo Mario Sabato al llegar a la sala Jorge Luis Borges de la Feria del Libro, donde tuvo lugar el homenaje a su padre, cuyos restos acababan de ser inhumados.

    Mario calificó estos dos últimos días como "tumultuosos", "sentir que tanta gente nos acompañaba y que papá no nos pertenecía, pertenecía a todos. Por eso en esa tristeza hay alegría y orgullo", dijo entrecortado por el aplauso sostenido de la gente que lo aplaudió de pie.

    Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y por la Fundación El Libro, el acto ya estaba programado con la presentación de un documental hecho por el hijo del escritor y un análisis de su obra a cargo de la escritora María Rosa Lojo (segmento este que quedó descartado).
    "Debido a su repentina muerte, hubo algunos cambios, pero a pesar de la tristeza de su fallecimiento no hay mejor lugar que la Feria del Libro para que sus lectores puedan homenajearlo", señaló Gabriela Adamo, directora de la fundación El Libro, en la apertura del acto.

    Luego comenzó una entrevista que le realizó el presidente del Instituto Cultural a Mario Sábato, cineasta e hijo del genial narrador.

    A modo de introducción, D’Amico remarcó que "desde que asumimos la gestión con Sebastián Berardi, el gobernador Daniel Scioli nos pidió que estemos cerca de Sabato porque lo consideraba el escritor vivo más importante de la Argentina y además era nativo de la provincia de Buenos Aires". Posteriormente, y durante 40 minutos, el titular del organismo de cultura indagó acerca de las características sobresalientes de Sabato como escritor y en la vida cotidiana y familiar.

    Notablemente emocionado, Mario contó anécdotas de su padre, remarcó el papel de su madre Matilde (compañera de Sabato durante 65 años) y dio paso a la proyección del film Sabato, mi padre, que contó con su dirección.

    "En mi película prevalece el hombre, no el personaje, él que se escondía detrás de la estatua, detrás de los anteojos negros. Está el hombre, el abuelo. El que quiera examinar su obra, no va a encontrar referencias", dijo el hijo de Sabato, en un diálogo intercalado con preguntas de D`Amico, cuyo disparador eran frases del escritor.

    "Con la película mi padre no tuvo nada que ver, sólo ser protagonista, hay momentos divertidos aunque también entramos en zonas dolorosas –resaltó–. Cuando se terminó hará unos tres años, él vio sólo 40 minutos, después hicimos como que se descompuso el proyector para que no reviviera momentos dramáticos de su vida".

    ¿Sabato tenía amigos? "Tenía muchos amigos, pero eran amistades más pudorosas de lo que son ahora, amistades recatadas. Supo ser cercano a la gente del barrio, él siempre vivió tan modestamente como ellos", contó.

    A sala llena, con gente silenciosa, que con todo respeto se fue ubicando en la sala, y con la presencia de toda su familia (la viuda de su hermano Jorge, las cuatro nietas, los dos nietos y los cuatro biznietos del escritor), Mario fue desgranando los pasajes claves del film, mientras armaba para el público una imagen intimista de su padre.

    Si hubiera cumplido los cien (su cumpleaños era el 24 de junio próximo), "habría hecho chistes, seguro, nunca le tuvo miedo a la muerte, la aceptaba decía pero también que le gustaría vivir un número razonable de años, 1000 o 2000. Seguro que si llegaba a los cien, habría hecho algún comentario de humor negro", imaginó su hijo.

    Una vez concluido el reportaje, el auditorio de la sala Jorge Luis Borges ovacionó de pie a Mario, quien soltó unas lágrimas y emocionado afirmó: "acepto estos aplausos porque sé que son para mi padre; muchas gracias".

    LA MÚSICA DE IRLANDA


    Music Festivals in Ireland

    SOBRE HÉROES Y TUMBAS - ROMANCE DE LA MUERTE DEL GRAL LAVALLE . HOMENAJE A ERNESTO SÁBATO EN EL RELATO DE EDUARDO FALÚ

    SOBRE HÉROES Y TUMBAS - ROMANCE DE LA MUERTE DEL GRAL LAVALLE . HOMENAJE A ERNESTO SÁBATO EN EL RELATO DE EDUARDO FALÚ

    Hace unas semanas atrás estuve en la sede de SADAIC visitando al maestro Eduardo Falú , vicepresidente de la institución , la intención fue registrar un audio de su trayectoria y que pudo percibir del escritor Ernesto Sábato que había fallecido algunos días atrás , puesto que el maestro Falú fue el elegido por Sábato para realizar el "Romance de la muerte del Gral Lavalle" del libro "Sobre Héroes y Tumbas" le propuse que la primera parte de esta entrevista era contar esta rica historia.



    Pero la cuestión no quedaba ahí ,si este material hubiera quedado plasmado como un registro más de audio , sería tan sólo un reportaje interesante y valioso , pero me pareció que me faltaba algo y por eso me puse a trabajar con los registros de audio de esta obra y decide mezclarlos con este encuentro.



    De esta forma creo que obtuve dos vertientes para valorar estos dos grandes artistas de la Argentina , el Escritor Ernesto Sábato y el compositor músico Eduardo Falú y al mismo tiempo sintetizar este magnífico relato con la voces de los autores y recorrer parte de nuestra historia.



    El MATERIAL DE AUDIO ES UNA COMPAGINACIÓN Y REALIZACIÓN INTEGRAL DE G Y G PRODUCCIONES ARTÍSTICAS



    CONTENIDOS EDUCATIVOS - REPORTAJE A EDUARDO FALÚ REALIZADO EN LA SEDE DE SADAIC FINES DE MAYO DE 2011-OBRA DEL ROMANCE DE LA MUERTE DEL GRAL . LAVALLE . REGISTRO DE AUDIO DEL AÑO 1965-



    SOBRE UNA IDEA ORIGINAL DE GERARDO D´ANDRES- COPYRIGHT 2011 - (Todos los derechos reservados) PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN EN FORMA TOTAL O PARCIAL SIN EL CONSENTIMINETO DEL AUTOR -



    Sobre héroes y tumbas es una novela escrita por el escritor argentino Ernesto Sabato, y es quizá la obra más conocida del autor. Publicada en 1961, ésta irrumpe en el panorama de la literatura latinoamericana aglutinando una variedad de elementos que la distinguen entre las ficciones de América del Sur. De este modo, es frecuentemente considerada como una novela total, con rasgos de surrealismo inusitados en la literatura latinoamericana (especialmente en la sección del "Informe sobre ciegos"). Buena parte de su trama puede insertarse también en la tradición de la Bildungsroman ("novela de formación") de la que se cuentan varios ejemplos en la literatura alemana. Por otro lado, la descripción de una familia retratada a través de un largo lapso temporal con tintes decadentes, emparenta temáticamente esta novela con las ficciones de Faulkner y García Márquez.Sobre Héroes y Tumbas narra diversos argumentos paralelamente. Quizá simplificando demasiado la Novela, podemos señalar como hilos conductores de la(s) trama(s) a "La Formación de Martín" y "La decadencia de los Vidal Olmos"; entrelazados inclusive pasajes ambientados en los últimos años del primer peronismo en Argentina y la incestuosa relación de Alejandra y Fernando. Una novela donde Ernesto Sábato plantea toda su carga ideológica. Centrada en el personaje de Martín, un hombre en busca de sí mismo, el escritor argentino expone su particular visión sobre la soledad, tema clave en su narrativa. Cercana a ciertas obras del existencialismo francés despertó la admiración de Camus.



    "CONCIENCIA CÍVICA"

    SÁBADOS DE 10 A 12 HORAS    AM 1470 RADIO MBURUCUYÁ 

    4720-0059 /4720 - 3715 



    Versión en francés

    Il ya quelques semaines j’ai été au siège de SADAIC visitant le maestro Eduardo Falu, vice-président de l’institution, l’intention était d’enregistrer un fichier audio de sa carrière et il pouvait sentir l’écrivain Ernesto Sabato, qui était décédé il ya quelques jours, comme le Pallu maître Sabato a été choisie pour le «Roman de la mort du général Lavalle" le livre "Le Héros et tombes« J’ai proposé que la première partie de cette interview a été d’avoir cette riche histoire.



    Mais la question n’était pas là, si ce matériel avait été capturé comme un audio plus de disques serait juste une histoire intéressante et utile, mais je sentais qu’il manquait quelque chose et j’ai donc eu à travailler avec des enregistrements audio de cette travail et décide de se mélanger avec cette réunion. Ainsi, je crois que j’ai deux côtés afin d’évaluer ces deux grands artistes venus d’Argentine, écrivain Ernesto Sabato musicien et compositeur Eduardo Falu et aussi de synthétiser cette merveilleuse histoire avec les voix des auteurs et de couvrir une partie de notre histoire.



    Le matériel audio et conduite est une mise en page INTEGRAL GYG productions artistiques



    Contenu pédagogique - RAPPORT DU SITE Eduardo Falu déroulée sur le site de la fin de mai 2011 SADAIC-TRAVAUX DE LA MORT DE GRAL romance. Lavalle.



    ENREGISTREMENT AUDIO DE L’ANNÉE 1965 - SUR UNE IDÉE ORIGINALE DE Gerardo D’ANDRES



    -COPYRIGHT 2011 - (tous droits réservés)



    PEUT PAS être copié en tout ou en partie sans CONSENTIMINETO de l’auteur -



    Le Héros et tombes est un roman de l’écrivain argentin Ernesto Sabato, et est peut-être l’œuvre la plus connue de l’auteur. Publié en 1961, il fait irruption dans le paysage de la littérature américaine, réunissant une variété d’éléments qui permettent de distinguer entre les fictions de l’Amérique du Sud. Ainsi, il est souvent considéré comme un roman complet avec des caractéristiques inhabituelles du surréalisme en littérature latino-américaine (en particulier dans la section «Rapport sur les aveugles»). Une grande partie de sa parcelle peut également être inséré dans la tradition du Bildungsroman ("roman de formation») qui ont plusieurs exemples dans la littérature allemande. D’autre part, la description d’une famille dépeint à travers une longue période de temps avec teintée décadent, liées thématiquement le roman avec la fiction de Faulkner et Garcia raconte Héros et tombes Márquez.Sobre divers arguments en parallèle. Peut-être simplifier le roman, nous pouvons signaler que des fils de l’intrigue (s) (s) pour "The Making of Martin" et "Le Déclin de Olmos Vidal" entrelacé même des passages mis dans les dernières années de l’péronisme d’abord en Argentine et la relation incestueuse d’Alejandra et Fernando. Ernesto Sabato roman qui pose tous ses bagages idéologiques. En se concentrant sur le personnage de Martin, un homme en quête de lui-même, l’écrivain argentin présente son point de vue personnel sur la solitude, thème clé de son récit. Près de certaines œuvres de l’existentialisme français l’admiration de Camus.



    Versión en inglés



    A few weeks ago I was at the headquarters of SADAIC visiting the maestro Eduardo Falu, vice president of the institution, the intention was to record an audio of his career and he could feel the writer Ernesto Sabato who had died a few days ago, as the master Pallu Sabato was chosen for the "Romance of the death of General Lavalle" the book "On Heroes and Tombs"



    I suggested that the first part of this interview was to have this rich history. But the question was not there, if this material had been captured as a record more audio would be just a story interesting and valuable, but I felt that something was missing and so I got to work with audio recordings of this work and decides to mix with this meeting. Thus I think I got two sides to assess these two great artists from Argentina, writer Ernesto Sabato musician and composer Eduardo Falu and also synthesize this wonderful story with the voices of the authors and cover part of our history.



    The AUDIO MATERIAL AND CONDUCT IS AN INTEGRAL layout GYG ARTISTIC PRODUCTIONS



    EDUCATIONAL CONTENT - Eduardo Falu SITE REPORT CONDUCTED AT THE SITE OF SADAIC end of May 2011-



    WORK OF THE DEATH OF ROMANCE GRAL. LAVALLE. AUDIO RECORDING OF THE YEAR 1965 -



    ON A ORIGINAL IDEA OF GERARDO D’ANDRES-COPYRIGHT 2011 - (all rights reserved)



    MAY NOT BE COPIED IN WHOLE OR IN PART WITHOUT THE AUTHOR’S CONSENTIMINETO


    On Heroes and Tombs is a novel by Argentine writer Ernesto Sabato, and is perhaps the best-known work of the author. Published in 1961, it breaks into the landscape of American literature, bringing together a variety of elements that distinguish between the fictions of South America. Thus, it is often regarded as a complete novel with unusual features of surrealism in Latin American literature (especially in the section "Report on blind"). Much of its plot can also be inserted in the tradition of the Bildungsroman ("novel of formation") of which have several examples in German literature. On the other hand, the description of a family portrayed through a long span of time tinged with decadent, related thematically the novel with the fiction of Faulkner and Garcia tells Heroes and Tombs Márquez.Sobre various arguments in parallel. Perhaps oversimplifying the novel, we can point to as threads of the (s) plot (s) to "The Making of Martin" and "The Decline of Vidal Olmos" interlaced even passages set in the last years of the first Peronism in Argentina and the incestuous relationship of Alejandra and Fernando. Ernesto Sabato’s novel which raises all its ideological baggage. Focusing on the character of Martin, a man in search of himself, the Argentine writer presents his personal view on loneliness, key theme in his narrative. Close to certain works of French existentialism the admiration of Camus.

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    Seguimos paso a paso desde la comunicación directa con el velero laboratorio TARA OCEANS EXPEDITIONS -EN NUESTRO BLOG Y NUESTRO PROGRAMA "CONCIENCIA CÍVICA2 SÁBADOS DE 10 A 12 HORAS POR AM 1470 RADIO MBURUCUYÁ -Contenidos educativos -

    LIBERALISMO - JHON LOCKE *Considerado padre del empirismo y del liberalismo moderno

    LIBERALISMO - JHON LOCKE *Considerado padre del empirismo y del liberalismo moderno


    John Locke, por Herman Verelst.

    John Locke (Wrington, 29 de agosto de 1632 - Essex, 28 de octubre de 1704) fue un pensador inglés considerado el padre del empirismo y del liberalismo moderno.


    John Locke nació en Wrington (cerca de Bristol), Inglaterra, el 29 de agosto de 1632. Se educó en la Westminster School y en la Christ Church de Oxford. En 1658 se convirtió en tutor y profesor de Griego y Retórica. Más tarde volvió a Oxford y estudió medicina.

    La fama de Locke era mayor como filósofo que como pedagogo. Prácticamente todo el pensamiento posterior fue influenciado por su empirismo, hasta desembocar en el escepticismo de Hume. En lo pedagógico, Locke no pretendió crear un sistema educativo, sino explicar los lineamientos de la educación para los hijos de la nobleza, por consiguiente sus ideas representan tanto un reflejo de la percepción pedagógica de su tiempo como una reflexión profunda sobre sus bondades, defectos y alcances.

    Influyó de forma determinante en las ideas de la Revolución Gloriosa y la Declaración de Derechos Británica de 1689.

    Tras algunas vicisitudes en el mundo de la política internacional, que le valieron no pocos problemas, Locke volcó la experiencia de su vida intelectual en dos obras cumbre: Ensayo sobre el entendimiento humano (1690) y Pensamientos sobre educación (1692). La última parte de su vida fue dedicada a tareas administrativas y económicas, murió en Oates, el 28 de octubre de 1704.

    Bases del pensamiento de John Locke

    Su epistemología (teoría del conocimiento) no cree en la existencia del innatismo y el determinismo considerando el conocimiento de origen sensorial, por lo que rechaza la idea absoluta en favor de la probabilística matemática. Para Locke, el conocimiento solamente alcanza a las relaciones entre los hechos, al cómo, no al por qué. Por otra parte cree percibir una armonía global, apoyado en creencias y supuestos evidentes por sí mismos, por lo que sus pensamientos también contienen elementos propios del racionalismo y el mecanicismo.

    Cree en un Dios creador cercano a la concepción calvinista del gran relojero, basando su argumentación en nuestra propia existencia y la imposibilidad de la nada de producir el ser, un Dios tal cual como lo describe el pensador del racionalismo Descartes en el Discurso del método en la tercera parte del mismo. De la esencia divina solamente pueden ser conocidos los accidentes y sus designios solamente pueden ser advertidos a través de las leyes naturales.

    Trata la religión como un asunto privado e individual, que afecta solamente a la relación del hombre con Dios, no a las relaciones humanas. En virtud de esta privatización el hombre se libera de su dependencia de la disciplina e imposiciones eclesiásticas y sustrae la legitimidad confesional a la autoridad política, puesto que considera que no hay base bíblica para un estado cristiano.

    Considera la ley natural un decreto divino que impone la armonía global a través de una disposición mental (reverencia, temor de Dios, afecto filial natural, amor al prójimo), concretada en acciones prohibidas (robar, matar y en definitiva toda violación de libertad ajena), que obligan en favor de la convivencia.

    Ensayo sobre el entendimiento humano

    John Locke, acabó su redacción en 1666, pero no fue publicada hasta 1690, año en que vio la luz bajo el título original inglés de An Essay Concerning Human Understanding.

    En este tratado, Locke planteó los fundamentos del conocimiento humano y advirtió su intención de realizar una «obra moralmente útil». Concebida en la época de los grandes descubrimientos científicos (especialmente palpables en los trabajos de Christiaan Huygens, Isaac Newton), Locke pensaba que la filosofía tenía que participar en estos importantes avances, eliminando, por ejemplo, todas las invenciones y los conceptos inútiles acumulados durante los siglos anteriores. Según él, las analogías y las relaciones entre los contenidos del conocimiento, son los elementos que permiten la elaboración de instrumentos críticos capaces de eliminar los conocimientos erróneos. Debido a su característico empirismo analítico, se opuso a las concepciones puramente mecanicistas y sistemáticas cartesianas y, pese a ser cuestionado por Gottfried Wilhelm Leibniz, su influencia sobre los filósofos de la Ilustración fue considerable.
    En el primer libro del Ensayo, Locke insistía en la necesidad de prescindir de consideraciones a priori y, en oposición a René Descartes, afirmaba que no existen conocimientos innatos y que sólo debe ser tenida en cuenta la experiencia.
    En el segundo libro propuso que la sensación (o ideas de la sensación, las «impresiones hechas en nuestros sentidos por los objetos exteriores») y la reflexión (o ideas de la reflexión, «reflexión del espíritu sobre sus propias operaciones a partir de ideas de sensación»), se fundamentan en la experiencia y en las ideas simples creadas por medio de la percepción inmediata derivada de las excitaciones que provienen de los objetos.
    Los individuos tienen la capacidad de representar los objetos, así como una voluntad libre para determinarlos. La razón presenta las ideas simples en tres grupos:
                          -conjunción
                          -abstracción
                          -combinación.
            La mente, además, tiene la capacidad de asociar y combinar estas ideas simples, produciendo así las ideas complejas que pueden ser: 
    de substancia, cosas individuales que existen
    de modo, las que no existen en sí mismo sino en una substancia
    de relaciones, que describen asociaciones de ideas.
     

    En el tercer libro se interesaba por las relaciones entre el lenguaje y el pensamiento, en la formación intersubjetiva del conocimiento. Las palabras remiten a ideas generales que son evidenciadas por sustracciones sucesivas de sus particularidades circunstanciales. Distinguía entre las esencias nominales (que son complejas, y establecidas para servir a la selección y clasificación de las ideas) y las esencias reales (para uso de la metafísica, inaccesibles a la razón, la cual no puede tener acceso a su conocimiento).

    En el cuarto libro trataba de averiguar lo que se establece a partir del acuerdo o desacuerdo entre dos ideas, ya fuera por intuición, por demostración racional o por conocimiento sensible. La confrontación práctica permite despejar la duda. No son conexiones entre las ideas nacidas de cualidades sensibles lo que percibimos. De hecho, el conocimiento humano se basa en las definiciones que da a las cosas llamadas «reales». El saber humano es, pues, limitado. Sólo el conocimiento proporcionado por los sentidos puede indicar lo que de realidad hay en los objetos del mundo. La verdad es cuestión sólo de palabras, mientras que la realidad interesa a los sentidos. A falta de algo mejor, para paliar la limitación de las posibilidades cognoscitivas de la realidad se puede intentar utilizar en un discurso la noción de cosas «probables».

     

    Para Locke, Dios es el resultado de una inferencia y las enseñanzas resultantes de la fe deben estar de acuerdo con la razón. Ateísmo y escepticismo están pues muy presentes en John Locke, como en la mayor parte de los empiristas ingleses.

    En resumen la principal idea que subyace en el Ensayo es que únicamente la sensación permite la comprensión de la realidad y que la verdad pertenece sólo al discurso.

    Política

    En política, John Locke es considerado el padre del liberalismo moderno. Propone que la soberanía emana del pueblo; que la propiedad, la vida, la libertad y el derecho a la felicidad son derechos naturales de los hombres, anteriores a la constitución de la sociedad. El Estado tiene como misión principal proteger esos derechos, así como las libertades individuales de los ciudadanos. También sostiene que el gobierno debe estar constituido por un rey y un parlamento. El parlamento es donde se expresa la soberanía popular y donde se hacen las leyes que deben cumplir tanto el rey como el pueblo. Anticipándose a Montesquieu, a quien Locke influyó, describe la separación del poder legislativo y el ejecutivo. La autoridad del Estado se sostiene en los principios de soberanía popular y legalidad. El poder no es absoluto sino que ha de respetar los derechos humanos.

    Al Estado le confiere funciones de decisión en controversias entre los individuos, en el contexto de la pluralidad y la tolerancia, puesto que se dan diversidad de opiniones e intereses entre los hombres, fruto de las distintas vías individuales de búsqueda de la felicidad, por lo que el desacuerdo y los conflictos son inevitables.

    Postula que los hombres viven en el estado de naturaleza en una situación de paz y sometidos a leyes naturales que surgen de la razón. Los hombres salen a través del pacto social del estado de naturaleza porque no existe allí justicia imparcial que asegure los derechos naturales. El ingreso a la sociedad civil es a través del contrato. Si es violado por la autoridad pública que resultó de la voluntad de los ciudadanos, se vuelve al estado de naturaleza. La autoridad se sostiene en tanto asegure los derechos naturales que el individuo buscó proteger al entrar en la sociedad.

    Epitafio

    Original en latín:

    Hic juxta situs est JOHANNES LOCKE. Si qualis fuerit rogas, mediocritate sua contentum se vixesse respondet. Literis innutritus eo usque tantum profecit, ut veritati unice litaret. Hoc ex scriptis illius disce, quae quod de eo reliquum est majori fide tibe exhibebunt, quam epitaphii suspecta elogia. Virtutes si quas habuit, minores sane quam sibi laudi duceret tibi in exemplum proponeret; vita una sepeliantur. Morum exemplum si squaeras in Evangelio habes: vitiorum utinam nusquam: mortalitatis certe (quod prosit) hic et ubique.

    Natum Anno Dom. 1632 Aug. 29

    Mortuum Anno Dom. 1704 Oct. 28
    Memorat haec tabula brevi et ipse interitura.

    Traducido del latín:
    Detente, viajero. Aquí yace John Locke. Si te preguntas qué clase de hombre era, él mismo te diría que alguien contento con su medianía. Alguien que, aunque no fue tan lejos en las ciencias, sólo buscó la verdad. Esto lo sabrás por sus escritos. De lo que él deja, ellos te informarán más fielmente que los sospechosos elogios de los epitafios. Virtudes, si las tuvo, no tanto como para alabarlo ni para que lo pongas de ejemplo. Vicios, algunos con los que fue enterrado. Si buscas un ejemplo que seguir, en los Evangelios lo encuentras; si uno de vicio, ojalá en ninguna parte; si uno de que la mortalidad te sea de provecho, aquí y por doquier.

    Que nació el 29 de agosto del año de Nuestro Señor de 1632,

    y que falleció el 28 de octubre del año de Nuestro Señor de 1704,
    este epitafio, el cual también perecerá pronto, es un registro.

    Obras

    Estas son las obras de John Locke:
    Ensayos sobre el gobierno civil (1660–1662)
    Ensayos sobre la ley de la naturaleza (1664)
    Ensayo sobre la tolerancia (1667)
    Compendio del Ensayo sobre el entendimiento humano (1688) publicado en la Bibliothèque universelle editada por J. Le clerc.
    Carta sobre la tolerancia (1689)
    Tratados sobre el gobierno civil (1689). Reeditado en 1690, 1698 y 1713. Cada reedición incluye cambios y variaciones sobre la anterior. Aunque el propio Locke comunicó en una carta que la última versión (publicada póstumamente por su secretario en 1713) es la que quería que "pasara a la posteridad", actualmente se siguen editando traducciones de la primera y tercera versión. Existen importantes cambios, especialmente en el capítulo V, sobre la propiedad. Cf. Peter Laslett, “Introduction,” in Two Treatises on Goverment (Cambridge: Cambridge University Press, 1991).
    Ensayo sobre el entendimiento humano (1690)
    Segunda Carta sobre la Tolerancia (1690)
    Algunas consideraciones sobre las consecuencias de la reducción del tipo de interés y 1a subida del valor del dinero (Redactado en 1668 y publicado en 1691). Título original: Some Considerations of the Consequences of the Lowering of Interest, and Raising the Value of Money.
    Tercera Carta sobre la Tolerancia (1692), en la que defiende sus propios argumentos de los ataques de Joan Proast.
    Algunos pensamientos sobre la educación (1693)
    Racionabilidad del cristianismo (1695)
    Una vindicación de la racionabilidad del cristianismo (1695)
    Más consideraciones acerca de la subida del valor del dinero (1695). Título original: Further Considerations Concerning Raising the Value of Money.