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TARA OCEANS EN ECUADOR - RECORRIENDO EL PACÍFICO SUR -

TARA OCEANS EN ECUADOR - RECORRIENDO EL PACÍFICO SUR -

Nota del 6 de mayo del Tara Oceans en el Ecuador  

Su viaje por el Pacífico Sur

  • Artículo en versión en español , inglés y francés 

Adiós al azul del Océano Pacífico Sur, la bienvenida a las verdes aguas del Canal de Jambelí. El lunes, un piloto ecuatoriano llegó a bordo de Tara para guiar Loic, nuestro capitán, en esta navegación fluvial. Se tarda unas 4 horas para ir hasta el río Guayas, bordeadas de manglares, para llegar al muelle en el Malecón 2000, situado en el corazón de Guayaquil. En el camino de la goleta pasa algunas piraguas, barcos de pesca un pocos, y un impresionante velero de tres mástiles, buque escuela de la marina ecuatoriana. Subiendo por el río se siente un poco como volver en el tiempo. 

 

Con cada milla náutica recorrida, el calor húmedo y mosquitos cada vez más fuga de la energía y la sangre de los pasajeros de Tara. Pero estas molestias por el ecuador  no hacen para  nada  disminuir el entusiasmo de la tripulación por llegar a su próximo puerto de escala.

 

Oficiales de la Marina con uniformes blancos en el muelle esperando el velero científico. Los amarres son emitidos y la pasarela instalada. Después de 3 semanas en el mar, los miembros de la tripulación, finalmente puede caminar sobre suelo firme. El cónsul honorario de Francia en Guayaquil, el Sr. Thierry Souët, ha llegado para dar la bienvenida a los científicos y marineros. Después de saludar a los viajeros, que nos advierte sobre los peligros de la ciudad.que algunos barrios se deben evitar.

 

Pero Malecón 2000, donde se acopla la goleta, es en realidad uno de los lugares más seguros en la ciudad. En este amarre de largo que se parece a un paseo, las familias y las parejas de novios se pasea tranquilamente bajo la atenta mirada de numerosos policías.

 

Después de una noche de descanso en el barco, la tripulación comienza su primer día de visita oficial. A las 10 de la mañana, unos 40 periodistas se encuentran en el muelle armados con cámaras, micrófonos y bolígrafos.

 

El científico líder y capitán de la presentación del proyecto Tara Oceans a los medios de comunicación locales y nacionales. También están presentes el Sr. Oscar García Poveda, director de Interagua, y el Sr. Jean-Baptiste principal de Boissière, Embajador de Francia en Ecuador, que expresan su apoyo a la expedición. Unas horas más tarde, después de la secuencia de los periodistas han recorrido el barco, el alcalde de Guayaquil, Jaime Nebot, viene a visitar a la tripulación y los felicito por su trabajo.

 

Una vez que las visitas cesarón, los marineros y los científicos están invitados a degustar el tradicional "ceviche, un plato compuesto por pescado y mariscos marinados en limón.

 

Poco a poco regresa, la calma a Tara. Mañana habrá más visitas, con los ministros ecuatorianos de Ecología y Educación. Mientras tanto, los marineros y los científicos regresan a sus actividades habituales. Como en cada parada, una larga lista de trabajo se ha planificado. Los más afortunados podrán disfrutar de la tarde para explorar las calles del pintoresco barrio de Las Peñas.

 

Cronista a bordo :Anna Deniaud

 

Versión en francés

Dieu le bleu océan Pacifique Sud, bienvenue à l'eau verte du canal Jambeli. Lundi, un des marins. Après avoir salué les voyageurs, il nous met en garde sur les dangers de la ville. Certains quartiers sont à aEcuadorian pilote monte à bord de Tara pour guider Loic, notre capitaine, sur cette navigation fluviale. Il faut environ 4 heures pour remonter le Rio Guayas, bordée de mangroves, pour atteindre le dock sur le Malecon 2000, situé au coeur de Guayaquil. Sur le chemin de la goélette passe quelques pirogues, quelques bateaux de pêche, et un voilier impressionnante de 3 mâts, navire-école de la marine équatorienne. En remontant cette rivière se sent un peu comme remonter dans le temps.

 

A chaque mile nautiques parcourus, la chaleur humide et les moustiques de plus en plus de vidange de l'énergie et le sang de passagers de Tara. Mais ces malaises équatoriale ne diminue en rien l'excitation de l'équipage à atteindre leur prochain port d'escale.

 

des officiers de marine en uniforme blanc sont sur le quai d'attente pour le voilier scientifique. Les mouillages sont exprimés et la passerelle est installée. Après 3 semaines de mer, membres de l'équipage peut enfin marcher sur la terre ferme. Le Consul honoraire de France à Guayaquil, M. Thierry Souët, est venu d'accueillir les scientifiques et les annulée.

 

Mais Malecon 2000, où la goélette est amarrée, est en fait un des endroits les plus sûrs de la ville. Sur cette longue jetée qui ressemble à une promenade, les familles et les couples d'amoureux sont promenant tranquillement sous le regard de nombreux policiers.

 

Après une bonne nuit sur le bateau, l'équipage commence le premier jour de visite officielle. A 10 heures du matin, environ 40 journalistes sont sur le quai armés de caméras, micros et stylos.

 

Le responsable scientifique et le capitaine de présenter le projet Tara Océans aux médias locaux et nationaux. Sont également présents M. Oscar Garcia Poveda, directeur de Interagua, et M. Jean-Baptiste Main de Boissière, l'ambassadeur français en Equateur, qui expriment leur soutien à l'expédition. Quelques heures plus tard, après que le flux de journalistes ont fait le tour du bateau, le maire de Guayaquil M. Jaime Nebot, vient rendre visite à l'équipage et de saluer leur travail.

 

Une fois les visites terminées, les marins et les scientifiques sont invités à venir déguster les traditionnelles «ceviche», un plat composé de poissons et crustacés marinés dans du citron.

 

Peu à peu, le calme revient à Tara. Demain il y aura plus de visites, avec les ministres équatoriens de l'Ecologie et de l'éducation. Pendant ce temps, les marins et les scientifiques retourner à leurs activités habituelles. Comme à chaque escale, une longue liste de travaux a été prévu. Les plus chanceux auront l'avantage de l'après-midi pour explorer les rues du quartier pittoresque, Las Penas.

 

Anna Deniaud

 

Versión en inglés 

 

Goodbye to the blue South Pacific Ocean, welcome to the green waters of the Jambeli Channel. On Monday, an Ecuadorian pilot came aboard Tara to guide Loic, our captain,  on this river navigation. It takes about 4 hours to go up the Rio Guayas, bordered with mangroves, to reach the dock at Malecon 2000, located in the heart of Guayaquil.  On the way the schooner passes some pirogues, a few fishing boats, and an impressive 3 masted sailboat, school-ship of the Ecuadorian navy. Going up this river feels a little like going back in time.

 

With each nautical mile traveled, the humid heat and mosquitoes increasingly drain the energy and the blood of Tara's passengers. But these equatorial discomforts do nothing to diminish the crew's excitement at reaching their next port of call.

 

Navy officers in white uniforms are on the dock waiting for the scientific sailboat. The moorings are cast and the gangway is installed. After 3 weeks at sea, crew members can finally walk on firm ground. The honorary Consul of France at Guayaquil, Mr. Thierry Souët, has come to welcome the scientists and sailors. After greeting the travelers, he warns us about the dangers of the city. Certain neighborhoods are to be avoided.

 

But Malecon 2000, where the schooner is docked, is actually one of the safest places in the city.    On this long jetty that looks like a promenade, families and couples of sweethearts are peacefully strolling under the watchful gaze of numerous policemen.

 

After a restful night on the boat, the crew starts their first day of official visits. At 10 in the morning, about 40 journalists are on the dock armed with cameras, microphones and pens.

 

The head scientist and the captain present the Tara Oceans project to the local and national media. Also present are Mr. Oscar Garcia Poveda, director of Interagua, and Mr. Jean-Baptiste Main de Boissière, French Ambassador in Ecuador, who express their support of the expedition. A few hours later, after the stream of journalists have toured the boat, the Mayor of Guayaquil Mr. Jaime Nebot, comes to visit the crew and salute their work.

 

Once the visits are over, sailors and scientists are invited to come taste the traditional 'ceviche', a dish composed of fish and shellfish marinated in lemon.

 

Little by little, calm returns to Tara. Tomorrow there will be more visits, with the Ecuadorian Ministers of Ecology and Education. Meanwhile, sailors and scientists go back to their usual activities. As at every stopover, a long list of work has been planned. The luckiest ones will take advantage of the afternoon to explore the streets of the picturesque neighborhood, Las Penas.

 

Anna Deniaud

  • Fuente :directa del Velero Científico Tara Oceans
  • De la periodista Anna Deniaud

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO:"HISTORIA CLÍNICA" DEL DR. DANIEL LÓPEZ ROSETTI EN LA EDICIÓN 37º DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN EL PREDIO RURAL DE PALERMO EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - ARGENTINA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO:"HISTORIA CLÍNICA" DEL DR. DANIEL LÓPEZ ROSETTI EN LA EDICIÓN 37º DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN EL PREDIO RURAL DE PALERMO EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - ARGENTINA

 

En el marco de la 37ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el Doctor Daniel López Rosetti, coordinador del Gabinete de Medicina del Estrés de la Secretaría de Salud Pública de la Municipalidad de San Isidro, presentó un interesante libro denominado:“Historia Clínica. El mismo bucea sobre 10 grandes personajes de la historia argentina e internacional.

Una exhaustiva investigación realizada con mucha seriedad de la enfermedad que padecían estos grandes personajes públicos , dejando en claro que eran todos tan vulnerables como cualquier humano , revelando de esta forma una óptica distinta a lo que en nuestros libros de historia de antaño , que todos nuestros próceres y figuras públicas luchaban por sus ideales conviviendo con dolencias crónicas pero en todos los casos sus espíritus de lucha se sobreponia a cualquier circunstancia llevando la pelea de su personalidad y su cuerpo físico hasta la última consecuencia.

Lo interesante de destacar es también que en este recorrido de estas 10 figuras públicas con distintos matices nos propone a las circunstancias físicas y emocionales a las que estaban expuestas  , pero siempre no pierde el sentido didáctico y ameno para que el lector tenga  un relato muy claro y conciso teniendo en cuenta  también la comparación del avance de la medicina actual y de las distintas épocas en que ocurrían estas circunstancias , demostrando de esta forma que mucho de los males que padecían estos héroes del pasado de haber vivido en nuestro siglo podrian haber sobrevivido a sus males con los adelantos de la medicina actual , además es digno de destacar el estudio sobre Eva Duarte de Perón , que por un gran error de diagnóstico , fallece de un cáncer , cuando un médico lo confunde con una apendicitis , lo que nos deja una reflexión interesante sobre una etapa histórica significativa del país , del cual nos deja pensando que si ese error fatal no se hubiere cometido toda una histórica etapa hubiera sido significativamente diferente.

 

Volviendo al acto se llevo a cabo en el Salón Victoria Ocampo del Predio Rural de Palermo el domingo 8 de mayo a las 17 horas “Feria Internacional del Libro” estuvieron a cargo de la presentación del libro “Historia Clínica”  la periodista Cristina Pérez de Telefe y historiador Felipe Pigna que fue el realizador del prólogo del libro.

 

Posteriormente a las presentaciones protocolares el autor el Dr Daniel López Rosetti explico sobre los 10 personajes estudiados clínicamente con rigor científico pero amenamente escrito , recorriendo la vida y sus enfermedades de : San Martín, Perón, Jesús, el Che, Alejandro Magno, Evita, Borges, Napoleón, Alfonsín y Kirchner. A través de sus historias clínicas, los lectores podrán viajar en el tiempo para adentrarse en la historia de estos seres humanos que hicieron Historia. Lejos del bronce y del mármol, estos personajes de carne y hueso padecieron enfermedades que marcaron sus trayectorias.

"La historia clínica es un modo de abordar la historia de las personas. Implica conocer a ese personaje desde una óptica integral, una visión abarcadora de sus aspectos físicos y emocionales, una suerte de esfuerzo para realizar un diagnóstico retrospectivo, diferido en el tiempo, que nos permita acceder a su intimidad a través de un pretexto médico".

 

 

COMENTARIO DEL AUTOR

 

Suelo a veces, sólo a veces, comenzar por el final, este es el caso, personajes conocidos históricamente según sus biografías, pero no sus historias clínicas, yo las toma y las describo, según el libro, porque no dejan de ser INTERESANTES a más de desconocidas por una inmensa mayoría, hay desde comienzos de siglo: JESÚS, hasta nuestros días: KIRCHNER Néstor Carlos, como también guerreros, Napoléon/ San Martín/ Alejandro Magno, Políticos como JD. Perón/ Eva Duarte, escritor, J. L. Borges y hasta el Che Guevara.-

 

José de San Martín: tuvo muchas, tantas como enemigos, asma que lo tuvo a mal traer tanto en la campaña del Norte como en la batalla de Chacabuco, artritis rematoidea, en esa época, como ahora no tiene cura, tanto lo tuvo a maltraer que le impedía la escritura, no podía tomar la pluma, como yo leía mucho y tuvo cataratas, que fueron mal operadas en PARIS y lo llevaron a la ceguera, murió de hemorragia intestinal o gastritis, hoy en día está superado y ya no ocurre, le dice a Merceditas: ésta es la fatiga de la muerte, y a Mariano Balcarce "a mi cuarto" para luego de un breve lapso morir.

 

Alejandro Magno: no murió envenenado como dice Plutarco, luego de una abundante comida y bebida de palacio, entró en fiebre altísima y no pudo salir de ella por el desarrollo de las infecciones, tal vez debidas a la falta de higiene en las comidas y agua poco potable o con deficiencias para ser bebida y usada.

 

Jorge Luis BORGES: desde pequeño padeciò por herencia, padre, abuela una enfermedad ocular denominada miopía maligna que lo llevó a la ceguera, actualmente la medicina tiene solución y la vista se recupera, por su avanzada edad no pudo soportar un cáncer hepático y murió en GINEBRA a los nueve meses, ya que la enfermedad no produce síntomas anticipatorios.-

 

Eva Perón: murió jóven a los 33 años, tuvo atenciòn médica, pero no médico, le erró en el diagnóstico, la operó de apendicitis cuando no era, para esa época sólo existía el PAPANICALAU y no hubo buena relación médico-paciente, lo que agravó el cuadro y el cáncer de útero tomó todo su cuerpo hasta el deceso, el autor se pregunta que hubiera pasado si el diagnóstico hubiera sido el correcto, distinta hubiera dido la historia.-

 

Che Guevara: su historia es conocida porque pese a estar muy enfermo, flaco, demacrado y exhausto murió por disparos de ametralladora con los ojos abiertos, tal vez mirando a su matador, escribió en su libro 7/10/67 por última vez y murió en la más absoluta soledad y desamparo el 9/10/67 no hubo necesidad de asistencia médica sino para la autopsia de rigor.-

 

JESUS: murio crucificado por los romanos, lentamente/ dolorosamente (látigos/espinas/clavos/escarnio) y en público por paro cardiorespiratorio traumático y axfisia sin asistencia médica ninguna, actualmente es posible asistir con terapias y tratamientos adecuados, pero en aquella época no existían tales ayudas.

 

Juan Domingo Perón: no gozó de buena salud, paciente dificultoso, muy fumador, con dos infartos en el 72 y 73 este último ocultado por razones electorales en Gaspar Campos, su terapia fue de alto riesgo quirúrgico por su estado avanzado de edad e imposibilidad de arriesgar, no había en esa época muchas posibilidades y su muerte fue por paro cardíaco como era de suponer.-

 

Raúl Afonsín: no gozaba de excelente salud, era muy fumador, poco se controlaba y su muerte se produjo por un cáncer de pulmón, estuvo catorce meses en tratamiento y con final esperado y previsible.-

 

Carlos Néstor Kirchner: muy reciente y conocido, lo insólito es que no se le hizo autopsia, y es del tipo de pacientes que necesitan urgentemente un CAMBIO DE CONDUCTA y hábitos imposibles de conseguir de acuendo a su personalidad.-

El autor dice que casi todos tenemos "asistencia médica" pero lo que NO TENEMOS es médico.-

 

Sobre el autor

 

Dr . Daniel López Rosetti es médico especialista en clínica médica y cardiólogo universitario egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Se especializó en el diagnóstico y tratamiento del síndrome del estrés. Es profesor titular de la cátedra de Psicofisiología de la carrera de Psicología de la Universidad Maimónides; director del curso universitario de Medicina del estrés y Psiconeuroinmunoendocrinología clínica de la Asociación Médica Argentina y coordinador del gabinete de Medicina del Estrés y Psicobiología del Hospital Central Municipal de San Isidro. Es presidente de la Sociedad Argentina de Medicina del Estrés (SAMES); miembro titular de la Asociación Médica Argentina; miembro de la Sociedad Argentina de Cardiología y de la Sociedad Española para el estudio de la Ansiedad y el Estrés (SEAS). Es fellow del American Institute of Stress (Nueva York). Participa como disertante en congresos médicos locales e internacionales y publicó numerosos trabajos sobre su especialidad. Fue médico residente de clínica médica y docente de la I Cátedra de Fisiología Humana de la Facultad de Medicina de la UBA. Presidió el I y el II Congreso Argentino de Medicina del Estrés, celebrados en la ciudad de Buenos Aires en 2001 y 2005. De su autoría son los libros Estrés, epidemia del siglo XXI, El cerebro de Leonardo y El estrés de Jesús. Es columnista sobre temas médicos de Telefe Noticias y de Radio Mitre.

 

EL PRÓXIMO SÁBADO EN “CONCIENCIA CÍVICA” AUDIO PARTE DEL ACTO DE LA PRESENTACIÓN A CARGO DE LA PERIODISTA CRISTINA PÉREZ Y EL HISTORIADOR FELIPE PIGNA , Y EL REPORTAJE EXCLUSIVO DEL DOCTOR COSSIO HIJO QUE ATENDIÓ CON SU PADRE PERSONALMENTE AL GENERAL  JUAN DOMINGO PERÓN EN SUS ÚLTIMOS MOMENTOS DE VIDA  APORTANDO DATOS ESCENCIALES PARA LA CONFECCIÓN DE DATOS PARA LA REALIZACIÓN DEL ESTUDIO ESPECÍFICO DE ESTE IMPORTANTE PERSONAJE DE NUESTRA HISTORIA Y UNA BREVE ENTREVISTA A SU AUTOR EL DR. DANIEL LÓPEZ ROSETTI.

 

“Conciencia Cívica” Sábados de 10 a 12 horas - AM 1470 RADIO MBURUCUYÁ –

Otra realización de: “G y G  Producciones Artísticas” para el programa: “Ciencia en tu casa” de la Universidad de San Luis -

A rchivo de audio del Dr. Cossio y el Dr. Daniel López Rosetti-

 

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VIVA EL JAZZ - BIOGRAFIA DE SCOTT JOPLIN (1868 -1917)

VIVA EL JAZZ - BIOGRAFIA DE SCOTT JOPLIN (1868 -1917)

  Scott Joplin (1868-1917) fue uno de las figuras pioneras de la música afroamericana.Fue el creador del Ragtime -


Como en "El Golpe", es escuchar esta música e imaginar que uno podría estar en la banda de esos dos timadores qu formaron Robert Redford y Paul Newman para robar al mayor mafioso del Chicago de los años 1930’ y así vengar la muerte de un amigo. Es una música llena de vitalidad que anima mucho. Pero aunque la película que la popularizó mundialmente es de 1973, y la historia que cuenta ya hemos dicho que se basa en el Estados Unidos de América más al norte en los años 1930’, este tema es un ragtime de 1902 compuesto en los Estados del Sur de América.

Lo cierto es que la película se reconoce inmediatamente con sólo oir estas notas musicales sin ver ninguna imagen. Y a mí, sinceramente repito, me da buen humor. El compositor original es en realidad un músico del género jazz, dentro del estilo del ragtime, que ha pasado a la Historia como compositor de música clásica. Se trata de todo un visionario y pionero norteamericano que quiso poner la música popular norteamericana del momento a la altura de la música clásica europea. Pensó incluso en crear una ópera con sonido ragtime. Es indiscutible oyéndole que lo logró.

Se trata de Scott Joplin, si entras a su página "Liber Liber: Audioteca" pinchando en su nombre podés escuchar allí gratuitamente hasta 21 de sus composiciones. Él no grabó en disco de pizarra o de vinilo ninguna de sus composiciones hasta sus últimos años de vida, entre 1915 y 1916, pero sus partituras están completas. Además su música acompañó a varias películas del cine mudo de la época. El ragtime que acompañó a la película "El Golpe", se llamaba "The Entertainer".  

Y para los lectores del Alto Mando del Servicio Espionaje de Bares que hayan visto el video que he dejado al comienzo de este informe, se habrán dado cuenta de una obviedad muy a tener en cuenta y meritoria en los Estados del sur de Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, Scott Joplin era de raza negra, lo que por otra parte también es un exotismo dentro de los compositores de música clásica hasta esa fecha... pese a que hemos dicho que en principio él componía jazz ragtime.

Scott Joplin nació en Texas en 1868, tres años después de haber finalizado la Guerra de Secesión Norteamericana (1860-1865) y haber sido asesinado el presidente Abraham Lincoln. Su padre era un esclavo liberto que trabajaba como peón en el ferrocárril, y su madre, que nunca fue esclava, era sirivienta en una casa aburguesada de gente de raza blanca. Él era el séptimo hijo que tuvieron. Ambos progenitores eran muy amantes de la música para entretenerse en su tiempo libre, hasta el punto que enseñaron a cada uno de sus hijos a tocar un instrumento diferente. Ver a la familia al completo tocando música podía ser como ver a una banda. A los ocho años Scott Joplin tuvo tanta práctica tocando que la familia para la que servía su madre le puso a tocar el piano en su casa mientras su madre trabajaba (con el consentimiento de esta). A los once años ya tocaba dos instrumentos más a aparte del piano. Sus improvisaciones debieron impresionar mucho a sus padres y a la familia que daba trabajo a su madre, ya que le buscaron un profesor de música alemán que fue el que comenzó a hacerle interesarse por la música clásica europea y la posible adaptación de sus improvisaciones y la música popular norteamericana (por entonces tocada por negros en buena parte) a ella misma.

Con catorce años se murió su madre y la necesidad de dinero en la familia hace que su padre le presionase para que aprendiera un oficio y se pusiera a trabajar, lo que provoca que se fuese a vivir al valle del Mississippi por su cuenta. Trabajó tocando en pianos de bares y prostíbulos. Es indudable que la práctica diaria durante horas tocando le hicieron adquirir una habilidad musical tremenda. Aparte de que el ambiente en el que se desenvolvió debió darle una personalidad determinada. Sus biografos dicen que fue durante esa etapa cuando tomó forma su particular sentido rítmico y de composición. Pero esa etapa sólo duró tres años, en 1885 se fue a vivir a San Luis-Sedalia, donde conoció a otros músicos de ragtime que se transformarían en históricos, aunque por entonces sólo fueran músicos comunes con necesidades que cubrir. Sea como sea Scott Joplin llegó a entrar en la Universidad George Smith para alumnos negros, donde completó aún más su formación musical de una forma disciplinar. En 1893 tenía una orquesta propia. Todo se encaminaba en su vida a esa unión de la improvisación popular con la música clásica de corte europea, aquello que le haría famoso.

Tanto es así que en 1895, con 27 años, comenzó a vender sus primeras partituras, y con 31 años logró un éxito con dos composiciones que hizo que vendiera cientos de miles de copias de las partituras, provocando que llegara a componer más de cincuenta obras para piano entre 1895 y 1917. Dentro de todo aquello su sueño de fusión musical se hizo realidad e 1902, cuando llegó a crear un ballet y una ópera con ritmo ragtime. A partir de 1906 se fue a los Estados del norte. Primero a Chicago y luego a New York, donde este tipo de música comenzaba a ser valorada en los clubs y estaba en auge. Además, varios sellos discográficos independientes de la zona sólo trataba con "música racial" (nombre de la época para referirse a música compuesta por gente de raza negra, que habitualmente, pero no siempre, tenía un público de la misma raza, . En 1911, en New York, autopublicó las partituras de su obra más ambiciosa, una ópera afroamericana donde intentó su apuesta definitiva de aunar el ragtime con la música clásica, la obra se llamaba "Treemonisha". Tras muchos esfuerzos de todo tipo se logró llevar a los escenarios en 1915, cuatro años más tarde. Sin embargo la crítica del momento fue implacable con él y el público faltó. Esta circunstancia le sumió en una depresión y comenzó a interesarse en grabar discos. Un año más tarde, en 1916, la enfermedad de la sífilis afectaba gravemente a su cabeza hasta ser hospitalizado en Manhattan, donde moriría en 1917 con la temprana edad de 48 años de edad, camino de los 49.

Si hubiera visto el tremendo éxito de aceptación que su idea tuvo décadas más tarde se sentiría plenamente feliz.

 

Su música ha interesado a infinidad de compositores de diversos estilos y en la fuente de los "rags" han bebido estilos musicales tan distintos como el "Boogie Woogie" o el "stride". El ragtime es la muisca que cronológicamente y genealógicamente precedió al jazz y de hecho es una de las fuentes -no la única, ni la mas importante- del jazz. 

De Scott Joplin se conoce que sus primeros pasos musicalmente hablando, fueron en la ciudad de St. Louis cuando alternaba el piano en algunos clubes y tugurios de carretera entre 1885 y 1893. Se traslada a la ciudad de Sedalia en Missouri, una localidad donde la esclavitud de la raza negra fue mas dura y allí en los campos de algodón escribe su primera y exitosa composición titulada "Maple Leaf Rag". Años mas tarde, una versión de ese rag por el rockero, John Stark, vendió mas de setenta y cinco mil copias lo que constituyó un enorme éxito de ventas en el mercado afroamericano.

La mayoría de sus obras, escritas para pianolas, han desaparecido, entre ellas la famosa ópera: "A Guest of Honor", pero las que se conservan detallan con rigor la tradición musical afroamericana. Scott Joplin, ingresó en un hospital a consecuencia de la depresión que sufrió por el fracaso artístico y económico que representó su opera "Treemonisha". Allí contrajo la sífilis y murió en 1917. Nunca supo la influencia que ejerció sobre la música del siglo XX. Una de sus obras mas conocidas y populares lo constituyó el Rag titulado: "The Entertainer" utilizado varias veces en el cine y que fue la banda sonora de la película dirigida en 1974 por el cineasta, George Roy Hill y titulada "The Sting" (El Golpe).

JEAN PAUL BELMONDO´- EL GALÁN FEO DE LA NOUVELLE VAGUE DEL CINE FRANCÉS DE TODOS LOS TIEMPOS -

JEAN PAUL BELMONDO´- EL GALÁN FEO DE LA NOUVELLE VAGUE DEL CINE FRANCÉS DE TODOS LOS TIEMPOS -

Jean Paul Belmondo conocido actor francés por sus películas de acción y protagonista de escenas de riesgo sin usar dobles.

 

 

Es considerado el galán feo del movimiento del cine francés conocido como: Nouvelle Vague”

 

Hoy buceamos sobre su trayectoria y su curiosa forma de llegar al éxito en el cine francés.....

 

 En 1960 protagonizó "Al final de la escapada", la película que además de revolucionar el cine, lo lanzó a la fama y logró que se convirtiera en una de las principales figuras del movimiento cultural conocido como la Nouvelle Vague. Fue uno de los galanes más solicitados en los años sesenta y setenta. Hizo varias películas, pero también se dedicó al teatro.

 

Un galán eterno

Nació el 9 de abril de 1933 en Neuilly-sur-Seine, Francia. Su familia estaba conformada por su mamá -pintora-, su padre -escultor de origen siciliano-, y sus dos hermanos, Alain -director de producción- y Muriel -bailarina-.

 

En su adolescencia practicó fútbol y boxeo, pero ya en ese entonces soñaba con ser artista. Se formó en el conservatorio de Raymond Girard, y en 1957 debutó en el cine con la película "A pied a cheval et en voiture". Al año siguiente llegó a trabajar en otras cuatro, entre ellas "Double Tour".

 

El 4 de diciembre de 1958 se casó con la bailarina Elodie, con la que tuvo tres hijos: Patricia (que falleció en 1994) Florence y Paul, que tuvo una corta carrera como actor y fue piloto de fórmula 1.

 

En 1960 protagonizó "Al final de la escapada", de Jean Luc Godard, un film que revolucionó al séptimo arte, rompiendo la estética del cine francés "de qualité" y la forma de contar. Además, lo lanzó a la fama y logró que se convirtiera en una de las principales figuras del movimiento cultural conocido como la Nouvelle Vague.

 

Fue por esos años que trabajó con los más prestigiosos directores, como Claude Sautet en "Classe tous risques" o Vittorio de Sica en "Dos Mujeres". Con "l’Homme de Rio" (1965) su carrera se orientó hacia un cine más comercial, principalmente de comedias y películas de acción. Sin embargo, volvió repetidas veces al cine de autor para interpretar filmes como: "Pierrot el loco" o "La sirena del Mississippi" (1969).

 

Una de sus películas de aventuras más recordadas fue "El hombre de Río", donde pudo demostrar sus dotes atléticas. Luego, Belmondo decidió fundar su propia productora con la cual produjo en 1974 "Stavinsky", de Alain Resnais, una película no comercial donde también actuó.

 

Jean-Paul Belmondo (Neuilly-sur-Seine, departamento de Hauts-de-Seine, Francia, 9 de abril de 1933-) es un actor francés de cine y teatro. Su participación en película À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard, lo convirtió en una de las principales figuras del movimiento cultural francés conocido como la Nouvelle Vague. Ganador del Premio César 1989 al mejor actor por el filme El imperio del león (1988), premio que rechazó. Condecorado en 2007 con la Legión de Honor en el grado de Comandante.

 

Hijo del escultor parisino Paul Belmondo (1898-1982), tiene dos hermanos, Alain Belmondo, productor de cine y Muriel Belmondo, bailarina profesional. Estudió arte dramático en el Conservatoire National Superieur d’Art Dramatique (CNSAD). Después de algunas participaciones en obras de teatro debutó en el cine en la película À pied, à cheval et en voiture (1957), pero casi todas sus escenas fueron eliminadas durante el montaje. Sin embargo, en 1959, el director Jean-Luc Godard le dio el rol principal en su película À bout de souffle (1960), que llegó a ser un clásico del cine francés, lanzándolo a la fama.

 

 

 Aficionado al fútbol y al boxeo en su juventud, logró un físico atlético y una nariz quebrada, que le darían ventajas en su carrera cinematográfica. Explotó inteligentemente su aspecto, y el mote de el hombre más feo del cine francés, pero a la vez muy seductor. Hizo gran amistad con Alain Delon, y siguió su ejemplo al fundar su propia empresa productora.

 

Pronto orientó su carrera como actor en películas de acción y humor, donde realizaba personalmente las escenas de riesgo. Con L’Homme de Rio (1965) su carrera se orienta hacia un cine más comercial, principalmente comedias y películas de acción.

 

En el film Pierrot le fou, Jean-Luc Godard hace que Belmondo, lea « L’histoire de l’art » de Élie Faure, mientras toma un baño.

 

Jean-Paul Belmondo es miembro de la Académie des Sports.

 

Pierrot le Fou (1965), Mississippi Mermaid (1969), y Les Misérables (1995).

 

1956 : Molière, de Norbert Tildian

1957 : A pie, a caballo y en coche (À pied, à cheval et en voiture), de Maurice Delbez

1957 : Les Copains du dimanche, de Henri Aisner

1958 : Un domingo maravilloso (Un drôle de dimanche), de Marc Allégret

1958 : Una rubia peligrosa (Sois belle et tais-toi), de Marc Allégret

1958 : Les Tricheurs, de Marcel Carné

1959 : Les Trois mousquetaires (TV), de Claude Barma

1959 : Mademoiselle Ange, de Géza von Radványi

1959 : Charlotte et son Jules, de Jean-Luc Godard

1959 : À double tour, de Claude Chabrol

1959 : À bout de souffle, de Jean-Luc Godard

1960 : Moderato cantabile, de Peter Brook

1960 : Dos mujeres, de Vittorio De Sica

1960 : Classe tous risques, de Claude Sautet

1961 : La viaccia (Le mauvais chemin), de Mauro Bolognini

1961 : Léon Morin, prêtre, de Jean-Pierre Melville

1962 : Cartouche, de Philippe de Broca

1962 : Un singe en hiver, de Henri Verneuil

1963 : L’Aîné des Ferchaux (film), de Jean-Pierre Melville

1964 : L’Homme de Rio, de Philippe de Broca

1964 : Cent mille dollars au soleil, de Henri Verneuil

1964 : Échappement libre, de Jean Becker

1964 : Week-end à Zuydcoote, de Henri Verneuil

1964 : La Chasse à l’homme, de Édouard Molinaro

1965 : Par un beau matin d’été, de Jacques Deray

1965 : Pierrot le fou de Jean-Luc Godard

1965 : les Tribulations d’un Chinois en Chine, de Philippe de Broca

1966 : Paris brûle-t-il ?, de René Clément

1966 : Tendre voyou, de Jean Becker

1967 : Casino Royale, de Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath y Robert Parrish

1967 : Le Voleur, de Louis Malle

1968 : Ho !, de Robert Enrico

1969 : Le Cerveau, de Gérard Oury

1969 : la Sirène du Mississippi, de François Truffaut

1969 : Un homme qui me plaît, de Claude Lelouch

1970 : Borsalino, de Jacques Deray

1971 : Les Mariés de l’an II, de Jean-Paul Rappeneau

1971 : Le Casse, de Henri Verneuil

1972 : Docteur Popaul, de Claude Chabrol

1972 : La Scoumoune, de José Giovanni

1973 : L’Héritier, de Philippe Labro

1973 : Le Magnifique, de Philippe de Broca

1974 : Stavisky, de Alain Resnais

1975 : Peur sur la ville, de Henri Verneuil

1975 : L’Incorrigible, de Philippe de Broca

1976 : L’Alpagueur, de Philippe Labro

1976 : Le Corps de mon ennemi, de Henri Verneuil

1977 : L’Animal, de Claude Zidi

1979 : Flic ou voyou, de Georges Lautner

1980 : Le Guignolo, de Georges Lautner

1981 : Le Professionnel, de Georges Lautner

1982 : L’As des as, de Gérard Oury

1983 : Le Marginal, de Jacques Deray

1984 : Les Morfalous, de Henri Verneuil

1984 : Joyeuses Pâques, de Georges Lautner

1985 : Hold-up, d’Alexandre Arcady

1987 : Le Solitaire, de Jacques Deray

1988 : El imperio del león (Itinéraire d’un enfant gâté), de Claude Lelouch

1992 : L’Inconnu dans la maison, de Georges Lautner

1995 : Les Cent et une nuits de Simon Cinéma, de Agnès Varda

1995 : Les Misérables, de Claude Lelouch

1996 : Désiré, de Bernard Murat

1998 : Une chance sur deux, de Patrice Leconte

1999 : Peut-être, de Cédric Klapisch

2000 : Les Acteurs, de Bertrand Blier

2000 : Amazone, de Philippe de Broca

2010 : Donde estan los parlantes , de JULIO COLOMA

 

Trabajos para televisión

1959 : les Trois Mousquetaires, dirigido por Claude Barma

2001 : l’Aîné des Ferchaux, telefilme de Bernard Stora, en el que Belmondo interpreta, 38 años después de la adaptación cinematográfica de 1963, el papel que entonces interpretó Charles Vanel, mientras que el rol que él representó en aquella ocasión, lo interpretaría la por aquel entonces joven promesa del cine francés Samy Naceri.

Nota en versión idioma francés 

Jean Paul Belmondo acteur français connu pour ses films d’action et étoile de stunt utilisé doubles.

Il est considéré comme le morceau laide du mouvement du cinéma français connu sous le nom: Novelle Vague "

Aujourd’hui, environ bucemaos sa carrière et sa curieuse façon de réussir dans le cinéma français

En 1960, il a joué dans "A la fin de l’aventure, le film a également révolutionner le cinéma, il a connu la gloire et a réussi à devenir l’une des figures de proue du mouvement culturel connu sous le nom de la Nouvelle Vague. Il a été l’un des plus recherchés après avoir mené les hommes dans les années soixante et soixante-dix. Il a fait plusieurs films, mais aussi consacré au théâtre.

Un beau éternelle
Il est né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, France. Sa famille se composait de sa belle-mère peintre-sculpteur-père d’origine sicilienne, et ses deux frères, Alain-directeur de la production et danseur de Muriel.

Dans son adolescence, a joué au football et la boxe, mais même alors, je rêvais d’être un artiste. Il a été formé au Conservatoire de Raymond Girard, et en 1957 fait ses débuts au cinéma avec le film "A pied à cheval et en voiture." L’année suivante, sont venus travailler dans quatre autres, y compris "Double Tour."

Le 4 Décembre, 1958, il épousa la danseuse Elodie, avec qui il eut trois enfants: Patricia (décédé en 1994) Florence et Paul, qui a eu une courte carrière en tant qu’acteur et a été pilote en Formule 1.

En 1960, il a joué dans "Le bout de souffle" de Jean Luc Godard, un film qui a révolutionné le cinéma, la rupture de l’esthétique du cinéma français "de qualité" et le récit. En outre, a tiré sur lui à la gloire et a réussi à devenir l’une des figures de proue du mouvement culturel connu sous le nom de la Nouvelle Vague.

C’est au cours de ces années, il a travaillé avec des réalisateurs prestigieux comme Claude Sautet dans «risques Classe tous" ou Vittorio de Sica dans «Deux femmes». Avec "L’Homme de Rio de" (1965) sa carrière évolue vers une plus de films commerciaux, principalement des comédies et des films d’action. Toutefois, il est retourné à plusieurs reprises pour interpréter les films Art et Essai, que "Pierrot le fou" ou "La Sirène du Mississippi" (1969).

Un de ses films d’aventures les plus mémorables était «L’Homme de Rio», où il a pu démontrer leurs compétences athlétiques. Puis, Belmondo a décidé de lancer sa propre société de production avec laquelle il a produit en 1974 "Stravinsky" d’Alain Resnais, un film non-commercial qui a également joué.

Jean-Paul Belmondo (Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, France, 9 avril 1933 -) est un acteur de cinéma français et le théâtre. Votre participation à bout de souffle d’un film (1960) par Jean-Luc Godard, fait de lui l’une des figures de proue du mouvement culturel français connu sous le nom de la Nouvelle Vague. César vainqueur 1989 du meilleur acteur pour le film L’Empire du Lion (1988), a rejeté prix. Honoré en 2007 de la Légion d’Honneur au grade de Commandeur.

Fils de sculpteur parisien Paul Belmondo (1898-1982), a deux frères, Alain Belmondo, producteur du film et Muriel Belmondo, un danseur professionnel. Elle a étudié le théâtre à l’Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD). Après quelques actions débuts au théâtre dans la salle de cinéma à pied, à cheval et en voiture (1957), mais la quasi-totalité de ses scènes ont été retirées lors du montage. Cependant, en 1959, le réalisateur Jean-Luc Godard lui a donné le rôle principal dans son combat d’un film de souffle (1960), qui est devenu un classique du cinéma français, le jetant à la célébrité.


Aime le soccer et la boxe dans sa jeunesse, a réalisé physique athlétique et un nez cassé, qui donnerait des avantages à sa carrière cinématographique. Habilement exploité leur apparition, et le surnom de l’homme le plus laid du cinéma français, encore très séduisante. Il a fait de grands amis avec Alain Delon, et emboîté le pas en fondant sa propre compagnie de production.

Il ne tarde pas sa carrière en tant qu’acteur dans des films d’action et d’humour, où il a effectué personnellement cascades. Dans L’Homme de Rio de (1965) sa carrière s’oriente vers un cinéma plus commercial, principalement des comédies et des films d’action.

Dans le film Pierrot le fou, Jean-Luc Godard fait Belmondo, lire «L’histoire de l’art» Élie Faure, tout en prenant un bain.

Jean-Paul Belmondo est un membre de l’Académie des Sports.

Pierrot le Fou (1965), Sirène du Mississippi (1969), et Les Misérables (1995).

1956: Molière, Tildian Norbert
1957: A pied, à cheval et en voiture (à pied, à cheval et en voiture), Maurice Delbez
1957: Les Copains du dimanche, Henri Aisne
1958: Un merveilleux dimanche (de A à dimanche drôle), Marc Allégret
1958: Une blonde dangereuses (Vous êtes belle et tais-toi), Marc Allégret
1958: Les Tricheurs, de Marcel Carné
1959: Les Trois mousquetaires (TV), par Claude Barma
1959: Mademoiselle Ange, de Geza von Radvanyi
1959: Jules Charlotte et son fils, Jean-Luc Godard
1959: À double tour de Claude Chabrol
À bout de souffle, Jean-Luc Godard: 1959
1960: Moderato cantabile, par Peter Brook
1960: Deux femmes, Vittorio De Sica
1960: Classe Risques Tous, Claude Sautet
1961: Le viaccia (Le Mauvais chemin), Mauro Bolognini
1961: Léon Morin, prêtre, Jean-Pierre Melville
1962: Cartouche, de Philippe de Broca
1962: Un singe en hiver, Henri Verneuil
1963: L’Aîné des Ferchaux (film), Jean-Pierre Melville
1964: L’Homme de Rio, Philippe de Broca
1964: Cent mille au soleil dollars par Henri Verneuil
1964: Echappement libre, Jean Becker
1964: Zuydcoote un week-end, Henri Verneuil
1964: La Chasse à l’homme, Edouard Molinaro
1965: appairer un beau matin d’été, Jacques Deray
1965: Pierrot le fou de Godard Jean-Luc
1965: Tribulations les Chinois d’Nations Unies en Chine, Philippe de Broca
1966: Paris brûle-t-il, René Clément?
1966: Tendre voyou, Jean Becker
1967: Casino Royale, Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath et Parrish Robert
1967: Le Voleur, Louis Malle
1968: Ho Par Robert Enrico!
1969: Le Cerveau, Gérard Oury
1969: le Mississippi Sirène du, par François Truffaut
1969: Un Homme qui me plaît, Claude Lelouch
1970: Borsalino, Jacques Deray
1971: Les Mariés de l’an II, Jean-Paul Rappeneau
1971: Le Casse, Henri Verneuil
Popaul Docteur Claude Chabrol: 1972
1972: La Scoumoune, Giovanni José
1973: L’Héritier, Philippe Labro
1973: Le Magnifique, de Philippe de Broca
1974: Stavisky, Alain Resnais
1975: Peur sur la ville, Henri Verneuil
1975: L’Incorrigible, de Philippe de Broca
1976: L’Alpagueur Philippe Labro
1976: Le Corps de Mon Ennemi, Henri Verneuil
1977: L’Animal, par Claude Zidi
Flic ou voyou, Georges Lautner: 1979
1980: Le Guignol, par Georges Lautner
1981: Le Professionnel, Georges Lautner
1982: L’As des As, par Gérard Oury
1983: Le Marginal, Jacques Deray
1984: Les Morfalous, Henri Verneuil
1984: Joyeuses Pâques, Georges Lautner
1985: Hold-up, d’Alexandre Arcady
1987: Le Solitaire, Jacques Deray
1988: L’empire du lion (Itinéraire d’enfant des Nations Unies porte), de Claude Lelouch
1992: L’Inconnu de Dans la maison, Georges Lautner
1995: Les Cent et une nuits de Simon Cinéma, Agnès Varda
1995: Les Misérables de Claude Lelouch
1996: Désiré, Murat Bernard
1998: Une chance sur deux, de Patrice Leconte
1999: Peut-être, de Cédric Klapisch
2000: Les Acteurs Blier, Bertrand
2000: Amazone, de Philippe de Broca
2010: Où sont les haut-parleurs, juillet COLOMA

emplois TV
1959: Les Trois Mousquetaires, réalisé par Claude Barma
2001: L’Aîné des Ferchaux, téléfilm, Bernard Stora, dans lequel joue Belmondo, 38 ans après l’adaptation cinématographique de 1963, puis a joué le rôle de Charles Vanel, tandis que le rôle qu’il représentait à ce moment-là, serait d’interpréter au moment où le jeune espoir du cinéma français Samy Naceri.

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SE FUE EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES ESCRITORES ARGENTINOS DE TODA UNA GENERACIÓN - HOMENAJE A ERNESTO SÁBATO -

SE FUE EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES ESCRITORES ARGENTINOS DE TODA UNA GENERACIÓN - HOMENAJE A ERNESTO SÁBATO -

El sábado próximo pasado se fue el último a mi entender de los grandes escritores de toda una generación en la Argentina Don Ernesto Sábato.

 

Su prolongada vida en este mundo no fue en vano porque nos deja su obra literaria y su otra pasión que fue la investigación sobre la física y la política.

 

Sí yo tendría que dar un perfil de Sábato diría que fue un hombre comprometido con la humanidad, con mucha amargura, en sus relatos esto se refleja muy a menudo, incluso en sus reportajes.

 

Su visión de este mundo siempre me pareció apocalíptica, es más si entramos de llano en su literatura en “Sobre Héroes y Tumbas“sobre la vida de una familia aristócrata en decadencia dónde intercala relatos de la muerte del Gral. Lavalle se pueden corroborar esto parte de mi opinión absolutamente personal y que de ninguna manera debe de interpretarse como una crítica o menosprecio ni de su obra ni de su persona , todo lo contrario , la idea es aproximarse a su pensamiento filosófico , que por lo que estudie de él partía de una materia científica como la física dónde ya uno parte solamente de dos principios elementales , un canal es la causa y efecto , o sea que todo lo que pasa tiene una razón de ser que en parte es verdad , o creer que las leyes del universo fueron creadas por algún ser superior a nosotros que en las mayorías de las religiones lo conocemos como Dios.

 

Esta segunda posibilidad no la vi. Marcada n Sábado puesto que después se apasiono con la teoría del comunismo en la cual se afilió por algún tiempo y que luego abandono por desilusión, dicho por el mismo se dio cuenta que en la práctica la teoría no se cumplían los postulados que el pensaba que se podían llevar al plano de la realidad y lograr un mundo mejor.

 

Ernesto Sábato fúe un gran ser humanitario sufría por la desigualdad, la injusticia del hombre, creo que sus últimos pensamientos debían estar ahí, un hombre que fue golpeado por la vida, la pérdida de un hijo y la prolongada enfermedad de Matilde su mujer que en su video a modo de biografía hace casi dos décadas mencionaba con tanta tristeza.

 

Se fue el último de los grandes escritores argentinos, un pensador, un filosofo nos dejó mucho en que pensar, hay que leer su obra, es necesario, era un hombre de la cultura, con su propia cosmovisión del mundo y de la condición humana, este es mi pequeño homenaje.

 

 

 Ernesto Sabato nació en Rojas, Provincia de Buenos Aires, 24 de junio de 1911 y falleció en su casa de  Santos Lugares, 30 de abril de 2011 fue un escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Escribió tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, e innumerables ensayos sobre la condición humana.

 

 

Ernesto Sábado nació el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires, Argentina, hijo de Francisco Sábato (Francesco Sabato) y Juana María Ferrari (Giovanna Maria Ferrari). Francesco y Giovanna fueron inmigrantes italianos de origen arbëreshë provenientes de Calabria. El padre era de Fuscaldo y la madre de San Martino di Finita.

 

El décimo hijo de once, nació poco tiempo después de la muerte de su noveno hermano, Ernestito, por lo que él lleva su nombre.

 

 

En 1924 regresó de la escuela primaria de Rojas y viajó a La Plata para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria.5 En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata.

 

Fue un militante del movimiento de Reforma Universitaria, fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista, junto con Héctor P. Agosti, Ángel Hurtado de Mendoza y Paulino González Alberdi, entre otros.

 

En 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista.8 Y en un curso sobre marxismo conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, la cual abandonó la casa de sus padres para ir a vivir con él. En 1934 comenzó a tener dudas sobre el comunismo y sobre la dictadura de Iósif Stalin. El partido, que advirtió este cambio, decidió enviarlo por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscú, en donde, según las palabras de Sabato:

"Era un lugar en donde uno se curaba o terminaba en un gulag o en un hospital psiquiátrico".

 

Antes de Moscú, viajó a Bruselas como delegado del Partido Comunista de la Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Una vez allí, temiendo que de ir a Moscú no regresaría, abandonó el Congreso y huyó a París.10 Es ahí donde escribió su primera novela llamada La Fuente Muda. Regresó a Buenos Aires en 1936 y contrajo matrimonio por civil con Matilde Kusminsky Richter.

 

En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. El 25 de mayo de 1938 nació su primer hijo, Jorge Federico. En París entró en contacto con el movimiento surrealista y con la obra de Óscar Domínguez, Benjamín Péret, Roberto Matta Echaurren, Esteban Francés, entre otros. Esto marcaría una profunda influencia en sus futuras obras.

"Durante ese tiempo de antagonismos, por la mañana me sepultaba entre electrómetros y probetas y anochecía en los bares, con los delirantes surrealistas. En el Dome y en el Deux Magots, alcoholizados con aquellos heraldos del caos y la desmesura, pasábamos horas elaborando cadáveres exquisitos".

 

 

En 1939 fue transferido al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes le habían otorgado la beca se desempeñó como profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre Relatividad y Mecánica Cuántica.

"En el Laboratorio Curie, en una de las más altas metas a las que podía aspirar un físico, me encontré vacío de sentido. Golpeado por el descreimiento, seguí avanzando por una fuerte inercia que mi alma rechazaba".

 

 

En 1943, debido a una crisis existencial, decidió alejarse de forma definitiva del área científica para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. Se instaló entonces en Pantanillo, en la provincia de Córdoba, para residir en un rancho sin agua ni luz pero entregado a la escritura.

 

A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, nació su segundo hijo, Mario Sabato, quien de adulto sería un conocido director de cine.

 

 

En 1941 apareció su primer trabajo literario, un artículo sobre La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares, en la revista Teseo de La Plata. También publicó una colaboración en la revista Sur de Victoria Ocampo, por intervención de Pedro Henríquez Ureña. En 1942 continuó colaborando en aquella publicación con reseñas de libros, se encargó de la sección "Calendario" y participó del "Desagravio a Borges" en el N.º 94 de Sur. Publicó artículos en el diario La Nación y se presentó su traducción de Nacimiento y muerte del sol de George Gamow. Al año siguiente publicaría la traducción de El ABC de la relatividad de Bertrand Russell.

 

En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que crítica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo avanzó hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibió, por el libro, el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores.

 

En 1948, después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas.

 

En 1951 se publicó el ensayo Hombres y engranajes bajo la editorial Emecé y al año siguiente, en 1952, se estrenó en la Argentina la película de El túnel, una producción de Argentina Sono Film, dirigida por León Klimovsky. En 1953, nuevamente bajo la editorial Emecé, editó el ensayo Heterodoxia.

 

En 1955 fue nombrado interventor de la revista Mundo Argentino por el gobierno de facto impuesto por la Revolución Libertadora, cargo al que renunció al año siguiente por haber denunciado la aplicación de torturas a militantes obreros. Ese mismo año presentó El otro rostro del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo, en donde, sin abdicar de sus antipatías hacia la figura del ex presidente Juan Domingo Perón, efectúa la defensa de Evita y sus seguidores; posición que le creó numerosas críticas de los sectores intelectuales argentinos, que eran mayoritariamente opositores al gobierno derrocado.

 

En 1958, durante la presidencia de Arturo Frondizi, Sabato fue designado Director de Relaciones Culturales en el Ministerio de Relaciones Exteriores; puesto al que también renunció al año siguiente por discrepancias con el gobierno.

 

En 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Se trata de una novela que narra la historia de una familia aristocrática argentina en decadencia, intercalada con relato intimista sobre la muerte del General Juan Lavalle, héroe de la Independencia.

"Cuando decidí tomarlo para mi novela, no era, en modo alguno el deseo de exaltar a Lavalle, ni de justificar el fusilamiento de otro gran patriota como fue Dorrego, sino el de lograr mediante el lenguaje poético lo que jamás se logra mediante documentos de partidarios y enemigos; intentar penetrar en ese corazón que alberga el amor y el odio, las grandes pasiones y las infinitas contradicciones del ser humano en todos los tiempos y circunstancias, lo que sólo se logra mediante lo que debe llamarse poesía, no en el estrecho y equivocado sentido que se le da en nuestro tiempo a esa palabra, sino en su más profundo y primigenio significado".

 

 

La novela también incluye el Informe sobre ciegos que a veces se ha publicado como pieza separada, y sobre el cual su hijo, Mario Sabato realizó una película. En 1965 se lanzó el disco «Romance de la muerte de Juan Lavalle; cantar de gesta», con textos recitados de Sobre héroes y tumbas y canciones con letra de Sabato y música de Eduardo Falú. En ese mismo año en Milán, se tradujo al italiano el libro.

 

En 1966, la Editorial Losada ofreció Obras de Ficción, con prólogo de Harley D. Oberhelman. En 1967, Sobre héroes y tumbas se tradujo al francés como Alexandra, y también al alemán, con introducción de Witold Grombrowicz. Continuamente, presentó Pedro Henríquez Ureña: ensayo y antología, homenaje a su maestro y amigo. En 1968 editó, en la Editorial Universitaria de Santiago de Chile, Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo, mientras que en Copenhague se tradujo Sobre héroes y tumbas al danés.

 

En 1971, publicó Claves Políticas y comenzó a colaborar con el periódico La Opinión. En 1973, organizó sus ensayos sobre el tema La cultura en la encrucijada nacional y obtuvo el premio del Institut fur Auslandsbeziehungen de Stuttgart, República Federal de Alemania.

 

Su siguiente novela, Abaddón el exterminador se publicó en 1974; de corte autobiográfico con una estructura narrativa fragmentaria y de argumento apocalíptico en el cual Sabato se incluye a sí mismo como personaje principal y retoma a algunos de los personajes ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas. En aquel año recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

 

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina. En 1976, se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en París, Francia, por Abaddón el exterminador,21 23 mientras que en Italia recibió el premio Medici. Al año siguiente, en 1978, le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España. En 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

 

Por solicitud del presidente Raúl Alfonsín, presidió entre los años de 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura militar en 1985.

 

En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979. Se conserva su discurso en ocasión de la recepción del premio citado. También la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires lo nombró Ciudadano Ilustre, recibió la Orden de Boyacá en Colombia y la OEA le otorgó el premio Gabriela Mistral. Dos años más tarde, en 1986, se le hizo entrega de la Gran Cruz de Oficial de la República Federal de Alemania. Luego, fue distinguido con el título de Comandante de la Legión de Honor de Francia. En 1989 y en Israel, adquirió el premio Jerusalén y fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Murcia, España; en 1991 por la Universidad de Rosario y la Universidad de San Luis de Argentina, y en 1995 por parte de la Universidad de Turín, Italia.

 

El 21 de diciembre de 1990, en su casa de Santos Lugares se casa por iglesia con Matilde Kusminsky Richter. La ceremonia fue oficiada por el MonseñorJusto Oscar Laguna y Monseñor Jorge Casaretto.

 

En 1995 murió su hijo Jorge Federico en un accidente automovilístico. En 1997 recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. El 30 de septiembre de 1998 falleció su esposa, Matilde Kusminsky Richter, y publicó sus memorias bajo el título de Antes del fin y el 4 de junio de 2000 presentó La Resistencia en la página de Internet del diario Clarín, convirtiéndose de esta manera en el primer escritor de lengua española en publicar un libro gratuitamente en Internet antes que en papel. La edición en papel fue lanzada el 16 de junio.

 

Residió desde 1945 en la localidad de Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, donde sólo se dedicó a la pintura, ya que por prohibición médica no podía leer ni escribir. Desde 2005 dejó de salir de su casa y llevaba una vida rutinaria, asistido por enfermeras y asistentes, que le preparaban la comida y le leían durante la tarde hasta que se dormía. Esto se debe a que por su avanzada edad (99 años) no podía recibir emociones fuertes.

 

El 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso por tercera vez ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los escritores españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes.

 

Falleció en su hogar en Santos Lugares durante la madrugada del 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años, a causa de una neumonía derivada de una bronquitis que lo aquejaba desde hacía algunos meses (también padecía serios problemas de visión).31 Según informaron sus allegados, el velatorio se realizó a partir de las 17 h del mismo día en el club Defensores de Santos Lugares. A pesar de su última petición de que sus restos fueran inhumados en el jardín de su vivienda y que no se enviaran ofrendas florares, será enterrado en el cementerio Jardín de Paz, en Pilar. A su funeral, asistieron personalidades como Magdalena Ruiz Guiñazú, Francisco de Narváez, Graciela Fernández Meijide, Ricardo Alfonsín y Daniel Filmus.32 Su deceso fue confirmado por su colaboradora Elvira González Fraga, quien declaró: «Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música.

 

Su muerte coincidió con la celebración de la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011, y con el desarrollo de la 37ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

 

Un día después recibió un homenaje conjunto a su persona y a Adolfo Bioy Casares en la sala Jorge Luis Borges de la Feria del Libro, por parte del Instituto Cultural en la Feria del Libro llevada a cabo en Buenos Aires, y los preparativos para las celebraciones del centenario de su natalicio ya estaban en marcha.

 

Los medios de prensa definieron de inmediato el fallecimiento de Sabato como el de una figura que sobrepasó la literatura para convertirse en ícono del regreso democrático en la Argentina. En su portada digital del 30 de abril, el periódico «El País» de España lo llamó «último clásico de las letras argentinas» y el periódico «El Mundo» de España lo tituló «el último superviviente de los escritores con mayúscula de la Argentina».

 

Ricardo Gil Lavedra, quien integró el Tribunal que juzgó a las juntas militares, dijo pocas horas después de la muerte de Sabato: «Fue una personalidad emblemática». León Arslanian aseguró: «fue muy importante el aporte que hizo la CONADEP y su influencia. Tiempo después, tuvimos la oportunidad de dialogar, su visión siempre fue trágica, reproducía el horror que de algún modo a él le tocaba comentar».

 

En las redes sociales se reiteraron rápidamente los mensajes relacionados con vivencias, recuerdos y frases del escritor. La más registrada y reproducida pocos minutos después de su muerte fue su oración: «La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse».

 

 

 

 

 

 

Bibliografía

 

Novelas

El túnel (1948)

Sobre héroes y tumbas (1961)

Abaddón el exterminador (1974)

 

Ensayos

 

Uno y el universo (1945)

Hombres y engranajes (1951)

Heterodoxia (1953)

El caso Sabato. Torturas y libertad de prensa. Carta abierta al general Aramburu (1956)

El otro rostro del peronismo (1956)

El escritor y sus fantasmas (1963)

Tango, discusión y clave (1963)

Romance de la muerte de Juan Lavalle. Cantar de Gesta (1966)

Significado de Pedro Henríquez Ureña (1967)

Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968)

La cultura en la encrucijada nacional (1973)

Diálogos con Jorge Luis Borges (1976)

Apologías y rechazos (1979)

Los libros y su misión en la liberación e integración de la América Latina (1979)

Nunca más. Informe de la Comisión Nacional sobre la desaparición de personas (1985)

Entre la letra y la sangre (1988)

Antes del fin (1998)

La Resistencia (2000)

España en los diarios de mi vejez (2004)

 

 

 

Referencias

Introducción  g y g Producciones Artísticas copyright 2011

↑ Carta abierta de Ernesto Sabato, diciembre 1999.

↑ «¿Sábato o Sabato?». Etcétera (septiembre de 2007). Consultado el 8 de febrero de 2008.

↑ Murió Ernesto Sábato - Infobae.com

↑ a b c d e f Ernesto Sabato (2007). «Capítulo I». Antes del fin. Seix Barral. ISBN 978-84-322-0766-2.

↑ «Evocan a Pedro Henríquez Ureña, gran humanista dominicano». Diario La Nación.

↑ Diario Clarín: "Festejos por el aniversario de la Reforma Universitaria"

↑ El joven discípulo de Ponce

↑ a b c d Biografía de Ernesto Sabato en Autores de Argentina.

↑ Homenaje de Matilde a Sabato.

↑ a b c d e f g Cronología de Ernesto Sabato.

↑ a b Sabato y el Surrealismo por Daniel Vargas.

↑ Solans, Pedro Jorge (2002). El Pantanillo, la morada cordobesa de Sábato, El Diario de Carlos Paz.

↑ Biografía de Ernesto Sabato en Solo Argentina.

↑ Ficha de El Túnel en IMDb

↑ a b Diario La Nación: "Ernesto Sabato, el escritor y sus imágenes"

Artículo en versión idioma francés.

 Samedi prochain, la dernière a été la dernière à mon avis des grands écrivains d’une génération en Argentine Don Ernesto Sabato.
Sa longue vie dans ce monde n’était pas en vain, car nous avons laissé son écriture et son autre passion était la recherche en physique et politique.

Oui, je souhaite donner un profil de Sabato dire que c’était un homme attaché à l’humanité, avec beaucoup d’amertume dans ses histoires qui se traduit très souvent, même dans leurs rapports.

Sa vision de ce monde semblait toujours apocalyptique, plus si nous allons de la plaine dans leur littérature dans "Le Héros et tombes" sur la vie d’une famille aristocratique en déclin où les comptes entremêle de la mort du général Lavalle peuvent corroborer cette partie absolument mon opinion personnelle et en aucun cas doit être interprétée comme une critique ou le mépris ou son travail ou sa personne, au contraire, l’idée est plus proche de sa pensée philosophique, donc considérez qu’il a commencé à partir d’un domaine scientifique comme la physique et une partie où seulement deux principes de base, un canal est la cause et l’effet, ce qui signifie que tout ce qui arrive a une raison à cela est vrai en partie, ou de croire que les lois de l’univers ont été créés par un être suprême dans la majorité des religions que nous connaissons comme Dieu.

Cette deuxième possibilité n’est pas vi. N marquée depuis samedi alors qu’il se passionne la théorie du communisme à laquelle il rejoint pendant un certain temps, puis abandonné par la déception, a dit lui-même rendu compte que dans la pratique les postulats théorie ne sont pas remplies, il pensait pourrait conduire à l’avion de la réalité et un monde meilleur.

Ernesto Sabato être été une grande souffrance humanitaire de l’inégalité, l’injustice de l’homme, je pense que ses dernières pensées devraient être là, un homme qui a été battu par la vie, la perte d’un enfant et la maladie prolongée de son épouse Matilde dans c’est comme une vidéo biographie près de deux décennies dessus avec tant de tristesse.

Il était le dernier du grand écrivain argentin, un penseur, un philosophe nous a laissé beaucoup à penser, il faut lire son travail, il est nécessaire, était un homme de culture, avec sa propre vision du monde et la condition humaine c’est mon petit hommage.

En tant que journaliste et en tant que culture argentine ressentir une profonde tristesse dans mon coeur, je pense que son départ n’était pas très répandue, seule une hommages quelques petits, certains dans l’occupé et important "Salon du Livre" et certains médias, nous devrions réfléchir à cet événement parce Je pense que notre


Ernesto Sabato est né à Rojas, Buenos Aires, Juin 24, 1911 et décédé à son domicile dans les lieux saints, le 30 avril 2011 était un écrivain, essayiste, physicien et peintre argentin. Il a écrit trois romans: Le Tunnel, Le Héros et tombes et Abaddon le destructeur, et des essais innombrables sur la condition humaine.


Ernesto est né le samedi 24 Juin 1911 à la ville de Rojas, Buenos Aires, en Argentine, fils de Francisco Sabato (Francesco Sabato) et Juana Maria Ferrari (Giovanna Maria Ferrari). Francesco et Giovanna étaient des immigrants italiens de la Calabre arbëreshe origine. Le père a été Fuscaldo et la mère de San Martino di finie.

Le dixième enfant de onze ans, est né peu après la mort de son frère neuvième session, Ernesto, alors qu’il porte son nom.


En 1924, il revint de l’école primaire Rojas et s’est rendu à La Plata pour leurs études secondaires au Colegio Nacional de La Plata, où il a rencontré le professeur Pedro Henríquez Ureña, qui a ensuite citer comme inspiration pour sa carrière literaria.5 Dans 1929, il rejoint la faculté de physique et de mathématiques à l’Universidad Nacional de La Plata.

Il a été membre du mouvement de réforme universitaire, fondateur du Groupe Insurrexit en 1933, tendance communiste, avec Hector P. Agosti, Angel Hurtado de Mendoza et Paulino González Alberdi, entre autres.

En 1933, il a été élu secrétaire général de la Fédération de la jeunesse Comunista.8 Et dans un cours sur le marxisme a rencontré Matilde Kusminsky Richter, 17 ans, qui a quitté le domicile de ses parents de venir vivre avec lui. En 1934, il a commencé à avoir des doutes sur le communisme et la dictature de Joseph Staline. Le parti, qui a averti de ce changement, a décidé d’envoyer pour deux ans à l’École de Lénine à Moscou, où, selon les mots Sabato:
«C’était un lieu où l’on est guéri ou terminé dans un goulag ou un hôpital psychiatrique."

Avant de Moscou, s’est rendu à Bruxelles en tant que délégué du Parti communiste de l’Argentine contre le fascisme et la guerre du Congrès. Une fois là-bas, peur d’aller à Moscou ne reviendrait pas, laissant le Congrès et ont fui vers París.10 C’est là qu’il écrit son premier roman intitulé La Source Muda. Il est retourné à Buenos Aires en 1936 et épousa par la société civile Richter Kusminsky Matilda.

En 1938, il a obtenu un doctorat en physique de l’Universidad Nacional de La Plata. Merci à Bernardo Houssay, a obtenu une bourse annuelle de recherche sur les rayonnements ionisants dans le laboratoire Curie à Paris. Le 25 mai 1938 la naissance de son premier fils, George Frederick. A Paris, il est entré en contact avec le mouvement surréaliste et le travail d’Oscar Dominguez, Benjamin Péret, Roberto Matta Echaurren, Steven français, entre autres. Cela marque une profonde influence sur ses œuvres futures.
"Pendant ce temps, des antagonismes dans la matinée, j’ai enterré entre électromètres et au crépuscule dans des éprouvettes et des bars, avec les surréalistes délirantes. Le dôme et les Deux Magots, enrichis de ces signes avant-coureurs du chaos et de l’excès, a passé des heures à préparer les organismes exquis. "


En 1939, il a été transféré au Massachusetts Institute of Technology (MIT), il a quitté Paris avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il retourne en Argentine en 1940 avec la décision d’abandonner la science, mais de rencontrer des personnes qui avaient donné la bourse a été professeur à l’Université de La Plata, sous la présidence de l’admission à l’ingénierie et un diplômé de la relativité et la mécanique quantique .
«Le Laboratoire Curie, l’un des objectifs les plus élevés on peut s’attendre à un physicien, je l’ai trouvé vide de sens. Battu par incrédulité, suivie d’un élan vigoureux qui a rejeté mon âme."


En 1943, en raison d’une crise existentielle, décide de se retirer définitivement du champ scientifique pour se consacrer à la littérature et la peinture. Pantanillo s’installe alors dans la province de Córdoba, de vivre dans une cabane sans eau ni électricité, mais dédié à l’écriture.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, a donné naissance à son second fils, Mario Sabato, qui serait un directeur des adultes de cinéma populaire.


En 1941, il publie son premier ouvrage littéraire, un article sur L’Invention de Morel d’Adolfo Bioy Casares, dans le Thésée journal de La Plata. Également publié dans le journal sud collaboration Victoria Ocampo, grâce à l’intervention de Pedro Henriquez Urena. En 1942, il a continué à travailler dans cette publication avec des critiques de livres, était responsable de la rubrique "Calendrier" et a participé à la «Borges réparation" au n ° 94, du Sud. Articles publiés dans le journal La Nacion et présenté sa traduction de la naissance et la mort du Soleil par George Gamow. L’année suivante, il publia une traduction de L’ABC de la relativité par Bertrand Russell.

En 1945, il publie son premier livre, Un et l’univers, une série d’articles philosophiques critiquer l’apparente neutralité morale de la science et de l’alerte sur les processus de déshumanisation dans les sociétés technologiques. Au fil du temps évolué vers des positions libertaires et humanistes. Cette même année, il a reçu, par le livre, le premier prix pour la prose de la ville de Buenos Aires et le châssis d’honneur de la Sociedad Argentina de Escritores.

En 1948, après avoir pris le manuscrit de son roman à l’éditeur de Buenos Aires et d’être rejeté par tous, publié dans le journal Sud-Tunnel, un roman psychologique dit à la première personne. Encadrée dans l’existentialisme, une philosophie actuelle popularité énorme dans l’après-guerre, le tunnel a reçu des critiques élogieuses de Albert Camus, qui l’avait traduit en français par Gallimard. Outre cela, le roman a été traduit en dix langues.

En 1951, il a publié les hommes et les engins essai dans le cadre du Emecé éditoriale et l’année suivante en 1952, a été créé dans le film de l’Argentine Le tunnel, de l’Argentine, Sono Film production, dirigée par Léon Klimovski. En 1953, toujours sous l’éditorial Emecé, publié l’hétérodoxie essai.

En 1955, il a été nommé vérificateur de la revue Mundo Argentino gouvernement de facto imposée par la révolution libératrice, il a démissionné l’année suivante pour avoir dénoncé l’utilisation de la torture pour les militants ouvriers. Cette même année, il a présenté l’autre face du péronisme: Lettre ouverte à Mario Amadeo, où, sans renoncer à son antipathie envers la figure de l’ancien président Juan Peron Domingo, Evita fait de la défense et de ses disciples, un poste qu’il a créé de nombreuses critiques Argentine secteurs intellectuels, qui étaient pour la plupart des opposants au gouvernement déchu.

En 1958, sous la présidence de Arturo Frondizi, Sabato a été nommé directeur des relations culturelles au ministère des Affaires étrangères, qui a également démissionné de son poste une année suite à des désaccords avec le gouvernement.

En 1961, il publie Le Héros et tombes, qui a été considéré comme l’un des meilleurs romans du XXe siècle en Argentine. C’est un roman qui raconte l’histoire d’une famille aristocratique en déclin Argentine, entrecoupées de l’histoire intime de la mort du général Juan Lavalle, héros de l’indépendance.
«Quand j’ai décidé de le prendre pour mon roman, n’était pas en tout désir manière à exalter Lavalle, ou pour justifier la prise de vue d’un autre grand patriote et a été Dorrego, mais pour atteindre à travers le langage poétique que n’a jamais été accompli par les documents partisans et ennemis, essayez de pénétrer au cœur qui tient l’amour et la haine, les passions et les contradictions infinie des êtres humains dans tous les temps et les circonstances, qui ne peut être atteint par ce qu’il faut appeler la poésie, et non pas à l’étroit et mauvais sens compte tenu de notre temps à ce mot, mais dans son sens le plus profond et primitif. "


Le roman comprend également le Rapport sur les aveugles parfois publiés comme une pièce séparée, et à laquelle son fils, Mario Sabato fait un film. En 1965, il sort l’album "Romance de la mort de Juan Lavalle, poème épique," récité des textes de Le Héros et tombes et Sabato chansons avec des paroles et la musique par Eduardo Falu. Dans la même année à Milan, le livre traduit en italien.

En 1966, la rédaction Losada a offert pour la fiction, avec une préface de Harley D. Oberhelman. En 1967, Le Héros et tombes a été traduit en français par Alexandra, et allemand, avec introduction par Witold Grombrowicz. Introduit en continu Pedro Henríquez Ureña: essai et anthologie, un hommage à son professeur et ami. En 1968, publié dans l’éditorial Universitaria de Santiago du Chili, Trois approches de la littérature de notre temps, tout à Copenhague Le Héros et tombes traduit en danois.

En 1971, de politiques publiques et a commencé à travailler avec le journal La Opinión. En 1973, il a organisé ses essais sur le thème «la culture nationale à la croisée des chemins et a obtenu le prix de l’Institut für Auslandsbeziehungen à Stuttgart, en Allemagne.

Son roman suivant, Abaddon le destroyer a été publié en 1974, la structure narrative autobiographique fragmentaire et l’argument apocalyptique dans laquelle Sabato est lui-même inclus dans le personnage principal et prend quelques-uns des personnages et paru dans Le Héros et tombes . En cette année il a reçu le Grand Prix de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

En 1975, l’Argentine a remporté le Sabato consécration nationale. En 1976, il a reçu le prix du meilleur roman étranger à Paris, en France, par Abaddon le destroyer, 21 23, tandis qu’en Italie a reçu le Médicis. L’année suivante, en 1978, il a reçu la Grande Croix du Mérite civil d’Espagne. En 1979, il a été honoré en France en tant que commandant de la Légion d’Honneur.

À la demande du président Raul Alfonsin, sous la présidence entre 1983 et 1984, le CONADEP (Commission nationale sur les personnes disparues), dont la recherche, comme en témoigne le livre No More, a ouvert la porte pour le procès des juntes militaires de la dictature militaire en 1985.

En 1984, il a reçu le Prix Cervantes, la plus haute distinction littéraire accordée à des écrivains de langue espagnole. L’Argentine a été le deuxième écrivain à recevoir cette récompense, après Jorge Luis Borges en 1979. Il conserve son adresse à l’occasion de la réception de ladite sentence. En outre, la municipalité de la ville de Buenos Aires a nommé Distinguished Citizen, a reçu l’Ordre de Boyacá en Colombie et de l’OEA, il a reçu le Mistral Gabriela. Deux ans plus tard, en 1986, lui a donné la Grand-Croix d’Officier de la République fédérale d’Allemagne. Puis, il a reçu le titre de Commandeur de la Légion d’honneur de la France. En 1989 et en Israël, a acheté le Prix Jérusalem et a été nommé Docteur Honoris Causa par l’Université de Murcie, en Espagne, en 1991 par l’Université de Rosario et l’Université de San Luis en Argentine, et en 1995 par l’Université de Turin , en Italie.

Le 21 Décembre 1990, à son domicile de Saint-Lieux Matilde église d’origine Kusminsky Richter. La cérémonie a été présidée par Mgr MonseñorJusto Jorge Oscar Laguna et Casaretto.

En 1995, son fils George Frederick est mort dans un accident de voiture. En 1997, il a reçu le Prix XI Internacional Menéndez Pelayo. Le 30 Septembre, 1998 Décès de son épouse, Matilde Kusminsky Richter, et publie ses mémoires sous le titre avant la fin Juin et le 4, 2000 Résistance présenté dans la page Internet du journal Clarín, devenant ainsi le premier écrivain de langue espagnole de publier un livre gratuitement sur l’Internet plutôt que sur papier. L’édition papier a été lancé le 16 Juin.

Habitait depuis 1945 dans la ville de Santos Lugares, province de Buenos Aires, qui n’a pris que la peinture, et cette interdiction médicale ne pouvait ni lire ni écrire. Depuis 2005, plus quitter la maison et avait une routine, assistée par des infirmières et des assistants, qui ont préparé la nourriture et de lire au cours de la soirée jusqu’à ce qu’il s’endorme. C’est à cause de la vieillesse (99 ans) ne pouvaient pas recevoir de fortes émotions.

Le 11 Février 2009, la SGAE a été proposé pour la troisième fois à l’Académie suédoise en tant que candidat pour le Prix Nobel de littérature en 2009 avec les écrivains espagnols Miguel Delibes et Francisco Ayala.

Il est mort à son domicile en Terre Sainte au cours de la matinée du 30 avril 2011, 55 jours avant son 100e anniversaire, en raison d’une pneumonie résultant de la bronchite qui souffrait d’il ya quelques mois (aussi eu des problèmes de vision.) 31 Tel que rapporté par les parents, la veillée a eu lieu après 17 h le même jour dans le Club Defensores de Lugares Santos. En dépit de sa dernière demande que sa dépouille soit enterrée dans le jardin de sa maison et ne pas être envoyé offrandes florales, sera enterré dans le jardin de la Paix, Pilar. Ses funérailles ont participé des personnalités comme Magdalena Ruiz Guinazu, Francisco de Narvaez, Graciela Fernandez Meijide, Ricardo Alfonsin et Daniel Filmus.32 Sa mort a été confirmée par son collaborateur Elvira Fraga González, qui a dit: "Il souffrait depuis un certain temps, mais toujours passé quelque bons moments, surtout en écoutant de la musique.

Sa mort a coïncidé avec la célébration de la ville de Buenos Aires comme capitale mondiale du livre 2011, et le développement de la 37 e édition de la Foire internationale du livre de Buenos Aires.

Une journée après avoir reçu un hommage commun à lui et Adolfo Bioy Casares Jorge Luis Borges salle de la Foire du livre, par l’Institut culturel de la Foire du Livre qui s’est tenue à Buenos Aires, et les préparatifs pour les célébrations centenaire de sa naissance étaient déjà en cours.

La presse a immédiatement identifié la mort Sabato comme un chiffre qui a dépassé la littérature pour devenir une icône du retour de la démocratie en Argentine. Dans la maison numérique 30 avril, le journal "El Pais" en Espagne dits «classiques dernière de lettres argentine" et le journal El Mundo en Espagne intitulé «le dernier survivant des auteurs avec une capitale de l’Argentine ».

Ricardo Gil Lavedra, qui a rejoint la Cour qui ont essayé la junte militaire, a déclaré quelques heures après la mort de Sabato: «C’était une personnalité emblématique." Leon Arslanian a dit, «a été très importante contribution faite par le CONADEP et d’influence. Quelque temps plus tard, nous avons eu l’occasion de parler, sa vision a toujours été tragique, reproduit l’horreur qui en quelque sorte il a touché un commentaire. "

Dans les réseaux sociaux sont en succession rapide des messages relatifs à des expériences, des souvenirs et des mots de l’écrivain. La plupart enregistrés et lus en quelques minutes de sa mort a été sa prière: «La vie est si courte et l’entreprise de la vie si dure, que lorsque vous commencez à apprendre, et doit mourir."






Bibliographie

Romans
Le Tunnel (1948)
Sur les Héros et tombes (1961)
Abaddon le destructeur (1974)

Essais

L’un et l’Univers (1945)
Les hommes et les engins (1951)
Hétérodoxie (1953)
Le cas Sabato. La torture et la liberté de la presse. Lettre ouverte au général Aramburu (1956)
L’autre face du péronisme (1956)
L’écrivain et ses fantômes (1963)
Tango, la discussion et mot de passe (1963)
Romance de la mort de Juan Lavalle. Cantar de Gesta (1966)
Signification de Pedro Henriquez Urena (1967)
Approche de la littérature de notre temps: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968)
La culture nationale à la croisée des chemins (1973)
Conversations avec Jorge Luis Borges (1976)
Les excuses et les rejets (1979)
Livres et mission dans la libération et l’intégration de l’Amérique latine (1979)
Jamais plus. Rapport de la Commission nationale sur les personnes disparues (1985)
Entre la lettre et le Sang (1988)
Avant la fin (1998)
Resistance (2000)
L’Espagne dans les papiers de mon âge (2004)



Références
Introduction du droit d’auteur 2011 Productions artistiques GYG
↑ Lettre ouverte d’Ernesto Sabato, Décembre 1999.
↑ "ou" Sabato Sabato?. " Etc (Septembre 2007). Récupérée le 8 Février 2008.
↑ décédé Ernesto Sabato - Infobae.com
↑ a b c d e f Ernesto Sabato (2007). "Chapitre I". Avant la fin. Seix Barral. ISBN 978-84-322-0766-2.
↑ «évoquent Pedro Henriquez Urena, dominicaine grand humaniste." Journal.
↑ Clarin journal: "Les célébrations de l’anniversaire de la réforme de l’université"
↑ Le jeune disciple de Ponce
Abcd ↑ Biographie de Ernesto Sabato en Argentine auteurs.
Hommage à Matilde ↑ Sabato.
↑ a b c d e f g Chronologie d’Ernesto Sabato.
Sabato ab ↑ et le surréalisme par Vargas Daniel.
↑ Solans, Pedro Jorge (2002). Le Pantanillo, la demeure Cordoba Sabato, El Diario de Carlos Paz.
↑ Biographie de Ernesto Sabato en Argentine seul.
↑ Fiche sur IMDb Tunnel
Ab ↑ Diario La Nacion: "Ernesto Sabato, l’écrivain et ses images"
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TATO SIEMPRE TATO - ANIVERSARIO DE SU NATALICIO 21 DE ABRIL - HOMENAJE A TATO BORES -

TATO SIEMPRE TATO - ANIVERSARIO DE SU NATALICIO 21 DE ABRIL - HOMENAJE A TATO BORES -

 

La Argentina de décadas pasadas fue semillero de grandes humoristas y de muy buenos libretistas, con el tiempo esto se fue degradando lamentablemente.

Creo que uno de los problemas más serios es que en lo medios no hay cabida para la creatividad ni para el humor de distintos géneros o no quiero pensar que en nuestro país solo hay público para lo chabacano, porque esto no es cierto.

 

La verdad es que muchas veces me pregunto que pasa en nuestro pueblo y de que nos reímos o la mala situación en que vivimos a diario ya no nos permite divertirnos de cosas que antes nos comunicábamos cotidianamente.

 

Los usos y costumbres de la familia cambiaron demasiado, ya que cuando éramos jóvenes nos sentábamos frente al televisor para cenar en familia y disfrutar unos de esos grandes del humor como fue Tato Bores, que nos contaba la situación de un desordenado país en sátira.

 

Uno tiene el recuerdo de ciclos televisivos por  grandes realizadores , libretistas , escenográfos , actores , hoy se reducen a programas dónde sólo impera el rating sin importar la calidad , ni mensaje de lo que transmiten.

 

Realmente la Argentina retrocede cuando antes avanzaba hacia gente del espectáculo que hoy esta reducida a las salas de teatros. Hoy  es el turno de recordar al monologista político más grande que tuvo la Argentina y que su espacio es imposible de llenar, eso si ,claro que si existiera tendría libreto para contar, de todas maneras lo presentamos porque los artistas jamás mueren ……..con Ustedes Tato siempre Tato-

 

 

Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Rajmín Borensztein, nació en Buenos Aires, Argentina el 27 de abril de 1927 y murió el 11 de enero de 1996. Fue un humorista y presentador de la televisión argentina. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. La Asociación Nueva Argentina recuerda a través de su Presidente el Lic. Ángel Walter Arjona al apodado y denominado “el Actor Cómico de la Nación”.

Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1992.

 

A través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura cautivó a los televidentes. Tato Bores renovó absolutamente el lenguaje del humor político. Justamente, esta forma de recitarlos, a una velocidad increíble, hablaba mucho más de la realidad política del momento que el contenido mismo. La función que el periódico tenía en el humor de Pepe Arias, en Tato lo ocupó el teléfono, uno de los elementos emblemáticos de su personaje.

 

De ascendencia judía y familia humilde, Mauricio Rajmín Borensztein (Tato Bores) nació el 27 de abril de 1927. Su padre era un comerciante de pieles con importantes intereses sobre la religión. La familia estaba radicada en una vivienda del Centro Porteño, cerca de la Avenida Córdoba y Libertad. Tuvo otros dos hermanos: Abraham (el mayor) y Enrique (menor).

 

Con poco interés por el estudio, fue expulsado de la escuela Julio A. Roca, donde realizó parte de sus estudios primarios. Luego, continuó en la Escuela Técnica Nº 1 Otto Krause, pero solamente hasta tercer año, por lo que no pudo finalizar la secundaria. A la edad de 15 años, comenzó a desempeñarse como plomo para la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito, aquella persona que carga partituras e instrumentos, ya que le agradaba el jazz y el piano. A su vez, estudió clarinete y a los 9 años tuvo pequeños trabajos en el Teatro Nacional Cervantes como ayudar al público.

 

En noviembre de 1992, el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró “Ciudadano Ilustre”. En 1993, con 66 años, el actor realizó su último ciclo televisivo: Good Show, por Telefé, que comenzaba con una réplica de la tapa del disco La Banda del sargento Pepper, de The Beatles, realizada con figuras locales. Por problemas ocurridos, finalizó su temporada (generalmente de mayo a noviembre) antes de lo que explicaba el contrato, en 1994. Hacia ese año, durante una operación de una hernia de disco en la clínica Mater Dei, se le informó que no podría volver a trabajar.

 

En 1999, tres años después de su fallecimiento, sus hijos y Alejandro Cartoy Díaz editan una recopilación de sus últimos trabajos y es emitida por Canal 13 en honor a él titulada La Argentina de Tato, alcanzando los 14 puntos de rating, o sea, visto por alrededor de un millón y medio de televidentes. Su hija es la actriz Marina Borensztein.

 

En 2002 se realizó en el Centro Cultural Recoleta una exposición en homenaje a él .En 2006, la Legislatura porteña sancionó la ley por la que se denominó Tato Bores a la plaza situada en Avenida Figueroa Alcorta y Avenida de los Ombúes, en el Parque Tres de Febrero, en Palermo. En 2008 el escritor y periodista Carlos Ulanovsk y publicó un libro biográfico sobre Tato, con ayuda y datos aportados por sus familiares.

 

Iniciando su carrera en radio Splendid, en 1945, junto a Pepe Iglesias "El Zorro", y en el Teatro Maipo con Fanny Navarro.

 

En 1946 integró el elenco de La Escuela Humorística, donde caracterizó a Igor, quien luego reaparecería en un programa radial llamado Las Aventuras de Igor.

En 1957 comenzó su labor televisiva en La Familia Gesa (Canal 7) contando chistes políticos.

Era una época de auge del género, abierto por los monólogos de Pepe Arias sobre la caída de Juan Domingo Perón presentados en el Comedia y El Nacional.

 

En 1958, cuando el gobierno de Arturo Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, Tato se presentó por primera vez vestido de frac y con habano, lentes y peluca: "Hay que estar preparado por si me ofrecían algún ministerio", bromeaba el artista y ya nunca abandonaría ese atuendo.

 

Bores renovó el lenguaje televisivo incorporando monólogos políticos recitados de memoria y a vertiginosa velocidad.

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Alguno de sus recordados guionistas

 

Detrás del mago, además, hubo siempre guionistas de altísima calidad, entre ellos Jordán de la Cazuela, Landrú, César Bruto, Aldo Cammarotta, Juan Carlos Mesa, Oscar Blotta (h), Jorge Guinzburg, Geno Díaz y Santiago Varela,

 

Sus hijos continúan sus pasos en el espectáculo, uno como productor y otro como director.

 

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Monólogo de Tato Bores

 

 

La culpa de todo la tiene el ministro de Economía dijo uno.

*No señor!!! dijo el ministro de Economía mientras buscaba un mango debajo del zócalo.La culpa de todo la tienen los evasores.

 

*Mentiras!!! dijeron los evasores mientras cobraban el 50 por ciento en negro y el otro 50 por ciento también en negro. La culpa de todo la tienen los que nos quieren matar con tanto impuesto!!!

*Falso!!! dijeron los de la DGI mientras preparaban un nuevo impuesto al estornudo. La culpa de todo la tiene la patria contratista; ellos se llevaron toda la guita.

 

*Pero, por favor…!!! dijo un empresario de la patria contratista mientras cobraba peaje a la entrada de las escuelas publicas. La culpa de todo la tienen los de la patria financiera.

*Calumnias!!! dijo un banquero mientrasdepositaba a su madre a siete días. La culpa de todo la tienen los corruptos que no tienen moral.

 

*Se equivoca!!! dijo un corrupto mientras vendia a cien dólares un libro que se llamaba “Haga su propio curro” pero que, en relidad sólo contenia páginas en blanco. La culpa de todo la tiene la burocracia que hace aumentar el gasto público.

*No es cierto!!! dijo un empleado público mientas con una mano se rascaba el pupo y con la otra el trasero. La culpa de todo la tienen los politicos que prometen una cosa para nosotros y hacen otra para ellos.

 

*Eso es pura maldad!!! dijo un diputado mientras preguntaba donde quedaba el edificio del Congreso.La culpa de todo la tienen los dueños de la tierra que no nos dejaron nada.

*Patrañas!!! dijo un terrateniente mientras contaba hectáreas, vacas, ovejas, peones y recordaba antiguos viajes a Francia y añoraba el placer de tirar manteca al techo.La culpa de todo la tienen los comunistas.

 

*Perversos!!! dijeron los del politburó local mientras bajaban línea para elaborar el duelo. La culpa de todo la tiene la guerrilla trotskista.

*Verso!!! dijo un guerrillero mientras armaba un coche-bomba para salvar a la humanidad.La culpa de todo la tienen los fascistas.

*Malvados!!! dijo un fascista mientras quemaba una parva de libros juntamente con el librero.La culpa de todo la tienen los judíos.

 

*Racistas!!! dijo un sionista mientras miraba torcido a un coreano del Once. La culpa de todo la tienen los curas que siempre se meten en lo que no les importa.

*Blasfemia!!! dijo un obispo mientras fabricaba ojos de agujas como para que pasaran diez camellos al trote. La culpa de todo la tienen los científicos que creen en el Big Bang y no en Dios.

 

*Error!!! dijo un científico mientras diseñaba una bomba capaz de matar más gente en menos tiempo con menos ruido y mucho más barata. La culpa de todo la tienen los padres que no educan a sus hijos.

*Infamia!!! dijo un padre mientras trataba de recordar cuantos hijos tenía exactamente. La culpa de todo la tienen los ladrones que no nos dejan vivir.

 

*Me ofenden!!! dijo un ladrón mientras arrebataba una cadenita a una jubilada y, de paso, la tiraba debajo del tren.La culpa de todo la tiene los policias que tienen el gatillo facil y la pizza abundante.

*Minga!!! dijo un policía mientras primero tiraba y después preguntaba.La culpa de todo la tiene la Justicia que permite que los delincuentes entren por una puerta y salgan por la otra!!!

 

*Desacato!!! dijo un juez mientras cosía pacientemente un expediente de más de quinientas hojas que luego, a la noche, volveria a descoser. La culpa de todo la tienen los militares que siempre se creyeron los dueños de la verdad y los salvadores de la patria.

*Negativo!!! dijo un coronel mientras ordenaba a su asistente que fuera preparando buen tiempo para el fin de semana. La culpa de todo la tienen los jóvenes de pelo largo.

 

*Ustedes estan del coco!!! dijo un joven mientras pedia explicaciones de por qué para ingresar a la facultad había que saber leer y escribir. La culpa de todo la tienen los ancianos por dejarnos el país que nos dejaron.

*Embusteros!!! dijo un señor mayor mientras pregonaba que para volver a las viejas buenas épocas nada mejor que una buena guerra mundial. La culpa de todo la tienen los periodistas porque junto con la noticia aprovechan para contrabandear ideas y negocios propios.

 

*Censura!!! dijo un periodista mientras, con los dedos cruzados, rezaba por la violación y el asesinato nuestro de cada día. La culpa de todo la tiene el imperialismo.

*That´s not true!!! (Eso no es cierto!) dijo un imperialista mientras cargaba en su barco un trozo de territorio con su subsuelo, su espacio aéreo y su gente incluida.The ones to blame are the sepoy, that allowed us to take even the cat (la culpa la tienen los cipayos que nos permitieron llevarnos hasta el gato).

 

*Infundios!!! dijo un cipayo mientras marcaba en un plano las provincias más rentables. La culpa de todo la tiene Magoya.

*Ridículo!!! dijo Magoya acostumbrado a estas situaciones. La culpa de todo la tiene Montoto.

*Cobardes!!! dijo Montoto que de esto también sabia un montón.La culpa de todo la tiene la gente como vos por escribir boludeces!!!

 

*--Paren la mano!!! dije yo mientras me protegia detras de un buzón.Yo sé quien tiene la culpa de todo. La culpa de todo la tiene El Otro.

*EL Otro siempre tiene la culpa!!! Eso, eso! exclamaron todos a coro. El señor tiene razón: la culpa de todo la tiene El Otro!!!

 

Fuentes: introducción G y G Producciones Artísitcas , Taringa Net –historia de la radio de Cesár Ulanovsky http://www.elsigloweb.com/portal_ediciones/290/portal_notas/12389-el-gran-tato-bores-es-evocado-por-volver´

 

 

 

 

 

 

 

SÁBADO SANTO - VIGILIA PASCUAL

SÁBADO SANTO - VIGILIA PASCUAL

Texto Bíblico: Lucas 24:13–35 (cf. Mar. 16:12, 13).

INTRODUCCION

Una caminata por un sendero, por una montaña fresca por la sombra de los árboles, escuchando los cantos armoniosos de los pájaros, que como un concierto armonioso muy bien organizado les regalan a los caminantes sus ofrendas musicales. Es un gusto que ningún ser humano debe de perderse.

Emprender una caminata siempre será gratificante, es muy agradable, para todo ser humano. Ya sea por ejercicio o por entrar en contacto directo con la naturaleza o entrar a otro ambiente o por indicaciones médicas. Iniciar una caminata de esta manera, será siempre muy agradable y confortante.


Pero la caminata que leemos en los textos citados comienza con dos de los discípulos de Jesús extremadamente desencantados, que están abandonando la causa por la cual, tres años antes, lo habían dejado todo. Pero ahora, después de tres días de esperar a su líder en el que habían creído, la realidad vivida los ha convencido de su tontería, y partían para tratar de reconstruir sus vidas que habían dejado atrás. En un fin de semana se les había escapado todo, el único ideal que había llenado sus corazones jóvenes de esperanzas.

Esta es una caminata diferente a las que hemos mencionado. Es una caminata en la cual los caminantes llevan sobres sus hombros cargando toda una frustración encima. Ellos volvían a sus casas y a sus trabajos con una gran decepción. Regresaban pensando nuevamente en volver a recoger las redes que un día habían abandonado cuando Jesús les llamo. Púes su líder había muerto y con ello morían también las esperanzas que un día habían albergado en sus vidas.

El Sumo Sacerdote había declarado la muerte de su líder. ¡Jesús de Nazareth ha muerto, paz a sus restos! Cuando Jesús murió el grupo de seguidores se convirtió en un cuerpo con el corazón quebrantado. Los seguidores de Jesús en un momento se volvieron hombres acabados, terminados y frustrados. Estaban terriblemente asustados y sin esperanza alguna.

COMENTARIO

El relato de los discípulos de Emaús es propio de Lucas (Lc 24,13-35). Marcos sólo refiere como una corta noticia (Mc 16,12). Lo relatado por Lucas ocupa lo medular de la fe cristiana, la victoria de Jesús sobre el pecado y la muerte, explicando aquello que los ángeles comunicaron a las mujeres que visitaron el

sepulcro: « ¿Por qué buscan entre los muertos al que está vivo? No está aquí, ha resucitado» (24,5-6; cfr. 1 Cor 15,17). El mismo día en que encuentran el sepulcro vacío y reciben la noticia de la resurrección de Jesús sucede lo de Emaús (24,13).

La caminata de Jerusalén a Emaús tiene un hondo significado para la fe cristiana. Dos de los discípulos de Jesús bajan de Jerusalén camino a Emaús situada a unos 12 kilómetros de la capital (Lc 24,13). A través de esta caminata se alejaban de Jesucristo muerto y resucitado en Jerusalén y de los que habían creído en el proyecto de Jesús. Alejarse de Jerusalén, por tanto, es abandonar la causa de los necesitados es abandonar al Señor mismo y por lo tanto es abortar la misión (cfr. Hch 1,8).

Desconcierto y frustración

Para estos caminantes ya no existían las posibilidades de que lo ya ocurrido tuviera trascendencia alguna posteriormente. Pedro, el líder natural, estaba deprimido, más allá de lo soportable, primero, por la conciencia de haber negado a Jesús por salvar su vida. La caminata de Emaús tipifica e ilustran el ánimo de los seguidores de Jesús después de lo sucedido en Jerusalén.

De cualquier forma que queramos describir esta caminata, no es una caminata agradable como las que hemos mencionado. El v. 16 quiere decir que Dios de alguna manera impidió que los dos discípulos reconocieran a Jesús y no fue que él tuviera una apariencia distinta, sino que su misma frustración se los impidió. Pretendiendo no saber nada Jesús, se enteró de qué era lo que les entristecía y que se rumoreaba que su tumba estaba vacía. Estaban seguros de que Jesús había sido un profeta, pero de que Jesús haya resucitado era un poco difícil de creerlo, solo se escuchaban rumores.

Una de las esperanzas que había muerto en ellos era de que él fuese quien redimiese a Israel, pero no podían entender cómo había sido rechazado por los gobernantes y por los mismos de su pueblo. Recordaban que había existido una profecía de su resurrección al tercer día, pero su desconcierto no les permitía dimensionar el asunto de la resurrección ni mucho menos de nadie que hubiera visto a Jesús resucitado.

Jesús mismo caminó con ellos y mientras lo hacía respondió que el sufrimiento era un preludio necesario para que el Mesías entrara en su gloria como rey y les condujo a las Escrituras que así lo profetizaban. Sin embargo, ellos no comprendían esta situación, el mismo estado de frustración los hacía actuar de esa manera.

Sea que los dos discípulos hayan o no recordado fue como que un velo hubiera caído de sus ojos y no pudieron reconocer a Jesús. Fue hasta más tarde que se dieron cuenta de que, aun desde mucho antes, mientras Jesús caminaba con ellos les iba hablando en el camino de lo sucedido en Jerusalén. Habían sentido una extraña sensación, diciendo ¡como mi corazón ardía mientras el caminaba y hablaba con nosotros! Inmediatamente, se levantaron para ir a Jerusalén de regreso y contarlo a los demás.

Los discípulos se dieron cuenta que Jesús había dicho que algo importante ocurriría al tercer día y que se daba por sentado que su tumba estaba vacía. Los caminantes de Emaús entendieron sobre Jesús, e inmediatamente se dieron cuenta que la caminata iba más allá de Emaús. El camino necesariamente tenía que pasar por la cruz, por el sufrimiento y por el compromiso, por el camino a Emaús y regresar a Jerusalén.

Jesús reorienta a los caminantes de Emaús.
El camino a Emaús, como ya lo hemos dicho, es el retorno a lo cotidiano, a la vida que los discípulos tenían antes de conocer a Jesús. Emprender la caminata hacia Emaús es matar la ilusión de la liberación del pueblo de Israel, es el fin de la utopía humana (Lc 24,21). Era buscar refugio y aceptar el fracaso del plan salvífico de Dios, el fin de la utopía divina.

Sin embargo, en esta caminata ocurrió lo inesperado, el encuentro con el Resucitado y el reencanto con su persona y con la misión que el mismo les había confiado. Por eso mismo no se establecen en Emaús, sino que se ven interpelados a regresar a Jerusalén, la ciudad donde los espera el poder de lo alto y la comunidad de creyentes que confiesa a su Señor. Regresar a Jerusalén, es confirmar con los apóstoles su experiencia del Resucitado. Es en Jerusalén, y no en Emaús, donde se forjaran los testigos de aquel «que vino a dar su vida en rescate por todos» (Mc 10,45), es escuchando al caminante que los acompaño hacia Emaús que se inicia la Gran Comisión.

El camino de Galilea a Jerusalén (Lc 9,51) es la senda del discipulado, de quien sigue a Jesús (Hch 1,21; 4,13) para estar con él y aprender de él (Mc 3,14). El camino de Jerusalén a Emaús es la ruta interior del desencanto y del abandono del seguimiento. El regreso de Emaús a Jerusalén es la senda donde se escucha la Palabra y se comparte el pan para reconocer al Resucitado y vivir en comunión con él y con nuestros prójimos.

ACTUALIZACIÓN

Era muy evidente que Jesús había sido crucificado y muerto públicamente, pero de su resurrección solamente unos pocos lo sabían. Hasta ese momento solo las mujeres que habían visitado su tumba. El verdadero significado de la resurrección se encuentra recorriendo el camino a Emaús y volver a Jerusalén. Realizar esta caminata es devolver la esperanza a los desesperanzados. ―Si Cristo no resucitó, vana es vuestra predicación‖ Palabras dichas con mucha firmeza y con mucha convicción por el Apóstol Pablo.

Entonces la esperanza viene a través de creer en la resurrección, pero que sin duda alguna era necesario realizar la caminata a Emaús para confirmarla. El centro de la fe cristiana está en la resurrección, pero que esta resurrección se confirma realizando la caminata. Porque la fe cristiana en Dios es fe en la resurrección. Por lo tanto esta es la gran esperanza que nos consuela y que nos levanta, es lo que sintieron los caminantes de Emaús cuando su corazón ardía mientras Jesús hablaba con ellos.

Es la resurrección de Jesús lo que levanta a los caminantes de Emaús e ir a Jerusalén. Este espíritu de la resurrección como dice el Dr. J. Moltmann, me da la fuerza para vivir aquí completamente, amar completamente, morir completamente porque tengo la certeza que voy a resucitar también completamente. En esta esperanza soy capaz de amar a todas las criaturas porque sé que ninguna se va a perder. Por lo tanto la caminata a Emaús, es la confirmación de la resurrección de Jesús.

Fuente: Msc. William Ulises Rodríguez Arce Director de la Escuela de Humanidades Universidad Evangélica Nicaragüense Martin Luther King Jr
Contacto: E-mail: wurodriguez@gmail.com



Tomado de: MEDITACIONES BÍBLICAS SOBRE EL CICLO DE PASCUA: CUARESMA-SEMANA SANTA-PASCUA-PENTECOSTES

VIERNES SANTO - LA CRUCIFIXIÓN -

VIERNES SANTO - LA CRUCIFIXIÓN -

 

 

 

Viernes Santo


Es un día crucial en la liturgia cristiana y la conmemoración de la muerte de Cristo en la cruz. Luego de su encarcelamiento Jesús es sometido a un juicio, donde sufre torturas aberrantes. Es en ese mismo momento donde recibe la corona de espinas sobre su cabeza y le cargan la cruz. Así, Cristo recorre la ciudad de Jerusalén con la pesada cruz de madera en dirección al Calvario. A horas del mediodía el Señor es crucificado. Más tarde, para certificar su muerte le clavan una lanza confirmando el fallecimiento. A la noche, los fieles desclavan el cuerpo de Cristo y lo entregan a su madre, para finalmente enterrarlo en el sepulcro. Ese mismo día Judas, arrepentido de su traición, se ahorca y acaba con su vida. Durante el Viernes Santo se realiza la adoración del Árbol de la Cruz y el Vía Crucis. Es el único día del calendario litúrgico donde no se celebra la eucaristía.